如何看懂名画 六大方法让你成为艺术达人

序章 华生，你只是在看，而不是在观察——欣赏能力
我想学习如何欣赏名画
“看”和“观察”的区别
错误的“观察方法”！
外观与内涵紧密相关
能够从本书中学到的东西
什么是审美？
截至目前的“欣赏绘画作品的方法”
理解“绘画作品的构成”
“无论你观察与否，这世界都充满真相”
第一章 这幅画的主角在哪里？——焦点
如何寻找绘画作品的主角和焦点
为何显眼？
寻找光！
线条向哪里集中？
隐藏的焦点
集中与分散
新的疑问——拥有两个焦点的绘画作品
第二主角的加入
如何将两个焦点结合在一起？
第二章 名画为何能够吸引人们的眼球？——如何寻找路线
避开“角落”的名画——环形
潜藏在四个角落里的吸引力
环形作品路线中的“形状”
画面两侧潜藏的危机——锯齿形路线
设置“障碍”
沿着水平方向曲折前行
描绘S形曲线
从焦点处分散视线——放射形路线
1.集中线形
2.十字形
3.爆竹形
引导视线的小窍门
带有入口和出口的亲切的绘画作品
发现隐藏的联系
从不同的角度观察二维与深度
路线最精彩的绘画作品
第三章 “这幅画的平衡性很好”是什么意思？——如何判断绘画作品的平衡性
线条的平衡性——通过线性规划了解线条的平衡
绘画的氛同与构造线
弯曲的构造线
支撑竖线的横线
横线与斜线的缺陷
两侧法则
线性规划与印象
平衡是名画的绝对条件——左右对称的绘画作品
为什么不能将焦点布置在画面中心？
将左右两侧的重量放在天平上
左右对称中潜藏的危机
左右焦点分裂
超越拉斐尔——左右不对称的绘画作品
将焦点放置在中心以外的部分
小而“有效”的理由
除了杠杆原理，还有其他保持平衡的方法——杆秤
为什么要保持平衡？
第四章 为什么用这种颜色？——颜料与色彩的秘密
绘画由“物质”构成
凡·高的信没有错？
颜料究竟是什么？
为什么玛丽亚的衣服是蓝色的？
发明蓝色是一场大革命
从土质颜色到五彩缤纷
来看看配色方案吧！
即使只有黑白两种颜色，名画的配色也依然鲜明
如何判断色彩的明暗
鲜艳还是暗淡
鲜艳度和阴影的绘画方法
颜色的搭配及其效果
用色彩填满的画
从历史影响中观察颜色
第五章 名画的内部构成——构图和比例
右侧比左侧更加高级？——由位置引出的力量关系
画面的上下
画面的左右
异时同图法
构图的同定模板
隐藏在名画中的十字线和对角线
名面为什么要维持秩序
秩序与自然相反
应该关注的是1/2、1/3和1/4——等分割模式
灵活运用形状和引导线
“三分之一法则”的由来
必须学会分辨吗？
等分割以外的标准模式——正方形、正交、黄金比例
长方形中的正方形——回转叠合模式
90度角的魅力——正交模式
名画与黄金比——黄金分割模式
拉斐尔《雅典学院》——四等分模式中隐藏的奥秘
*关于根号矩形
第六章 名画之所以成为名画——统一感
绘画作品的表面特征孕育出统一感
有轮廓线吗？
稀疏还是紧密？
完成后的质感差异
形状的反复——分形
让要点保持一致
让倾斜度保持一致
《乌尔比诺的维纳斯》的秘密
你看见了什么？
焦点在哪里？
视线诱导——利用视线的移动讲述故事
平衡——像碗一样的维纳斯
色彩——主角是维纳斯的肌肤
配置——现在的固定姿势
试着进行综合分析——鲁本斯《下十字架》
自由的感想与客观的分析
后记
参考文献