传统与现代的碰撞 中国戏曲的传承及创新

中国传统戏曲历经了几百年的发展、演变，逐步走向兴盛。随着电影、电视、广播、互联网等新兴媒体的盛行，大众的文化消费观念和生活方式发生巨大的改变，传统戏曲艺术也面临着深刻的转型则问题。本书首先阐述了中国戏曲艺术的渊源与发展历史，对中国戏曲的代表剧种做了简要的介绍，对不同戏曲中的唱腔、表演、配乐、舞美等做了深度解析，在此基础上，对现代条件下戏曲如何转型以适应现代人的审美需求进行了探讨，并对新媒体背景下传统戏曲的传播和产业化发展进行了展望。

第一章 中国戏曲艺术概述
第一节 戏曲艺术的渊源
一、词支说
二、娱人说
三、古乐舞说
四、傀儡说
五、外来说
六、综合说
第二节 戏曲的美学思想
一、“模仿”的审美思维
二、“意象”的美学思维
三、以“诗化”为中心的美学思想
四、虚与实的艺术手法
五、“神似”的表演追求
六、戏曲之形式美
第三节 中国戏曲与欧洲歌剧的比较
一、中国戏曲与欧洲歌剧的共同点
二、中国戏曲与欧洲歌剧的差异性
第二章 中国戏曲艺术的演变
第一节 戏曲的雏形
一、概述
二、戏曲的源头——歌舞艺术
第二节 戏曲的形成
一、戏曲形成的依据
二、宋代戏曲艺术的形成
三、元代戏曲艺术的形成
四、明清时期戏曲艺术的形成
第三节 戏曲的发展
一、传统戏的改革
二、现代戏的创编
三、样板戏的出现
四、改革开放以来的戏曲
第三章 中国戏曲艺术的声腔及代表剧种
第一节 昆腔
一、昆腔腔系
二、代表剧种——昆曲
第二节 高腔
一、高腔腔系
二、湘剧
三、川剧
第三节 梆子
一、梆子腔系
二、秦腔
三、晋剧
四、豫剧
五、河北梆子
第四节 皮黄
一、皮黄腔系
二、京剧
三、汉剧
四、徽剧
五、粤剧
六、桂剧
第四章 中国戏曲艺术全方值解析
第一节 中国戏曲艺术的唱腔
一、曲牌体
二、板腔体
三、综合体
第二节 中国戏曲艺术的配乐
一、主旋律的设计
二、打击乐的设计
三、场间奏的设计
四、无伴奏的运用
五、器乐要突出“伴”字
第三节 中国戏曲艺术的动作构思
一、实拟身段
二、虚拟身段
三、装饰性身段
第四节 中国戏曲艺术的舞美
一、概述
二、戏曲舞美的主要范畴
三、戏曲舞美空间的类型
四、戏曲舞美的戏剧功能
第五章 中国戏曲元素对其他艺术的影响
第一节 中国戏曲艺术在动画片中的创造性转换
一、戏曲动画片内容和形式多变的思考
二、技术手段融合的现实价值解读
三、戏曲动画多维综合性创作探究
第二节 中国戏曲元素在钢琴作品中的运用与诠释
一、题材内容的选用
二、板式结构的运用
三、旋律唱腔的吸收
四、戏曲伴奏的借鉴
第三节 中国戏曲元素在绘画中的表现
一、绘画艺术可借鉴的中国戏曲元素
二、传统戏曲题材在当代油画创作中的表现形式
第四节 中国传统戏曲与现代民族声乐的发展
一、传统戏曲与现代民族声乐的固有联系
二、中国传统戏曲对现代民族声乐发展的积极影响
第六章 新媒体背景下传统戏曲的传播
第一节 新媒体与戏曲艺术的交汇与融合
一、互补与借力
二、交汇方式
三、影响与效力
第二节 新媒体时代戏曲艺术的传播
一、新媒体艺术的信息传播特征
二、新媒体时代戏曲艺术传播的现状分析
三、新媒体时代戏曲艺术传播的发展趋势
第三节 中国戏曲剧种对新媒体的运用分析
一、京剧
二、昆曲
三、粤剧
四、川剧
第七章 新媒体背景下中国传统戏曲的保护与传承
第一节 戏曲艺术在当代的传承与保护现状
一、传统戏曲的生存和保护现状
二、传统戏曲数字化保护和传播现状
第二节 新媒体对传统戏曲艺术的保护
一、影像与戏曲艺术的关系
二、戏曲艺术的影像采集
三、戏曲艺术的电影创作
第三节 以戏曲为代表的传统文化在新媒体中的困境与出路
一、新媒体背景下的戏曲困境
二、新媒体背景下的戏曲出路
参考文献