Animate 2022二维动画设计与制作(微课视频版)

在数字化的时代背景下，对于每一位从事相关行业的工作者来说，熟练掌握数字动画的设计和制作方式已成为一项推荐技能。本书目的在于以传统影视动画制作的理论为基础，结合现代化的制作观念和技术，围绕着软件的菜单和工具，通过实例逐步展开，从实际操作出发，扎扎实实地做好每-步，循序渐进地展开对Animate 2022动画制作技术的教学。本书无论从基础知识安排还是实践应用能力的训练，都充分考虑了用户的需求，以期让用户快速达到理论知识与应用能力的同步提高。无论是对于自主学习的动画爱好者还是专业艺术院校的学生，本书均能提供比较全面的指导，在整体设计思路上由浅入深、由易到难、循序渐进。读者可以根据个人对软件的熟悉情况，有针对性地学习。本书主要包括以下几方面的内容:图形工具基础、图形对象的编辑与变形、文本的应用、库与元件的应用、基础动画的制作、交互动画的制作、外部素材的应用、动 画影片的导出和发布，以及动画的综合创作表达等。本书凝结了作者多年的创作经验，每一个案例都是作者亲手绘制创作，具有高度的原创性，能够全面地覆盖Animate动画制作的核心知识点和应用技巧，突出重点、条理清晰地进行有效的专业指导。

二维动画设计与制作是动画专业学生的必修课，是学习动画制作技术的核心课程。 《Animate 2022二维动画设计与制作（微课视频版）》以Animate 2022为操作对象，以通俗易懂的语言，翔实生动的案例全面介绍使用Animate 2022制作动画的方法和技巧，目的是培养具有一定实践经验的动画制作人员，使用户了解设计环境、制作流程，能够独立绘制矢量图形、设计角色，通过学习制作逐帧动画、补间动画、引导层动画、遮罩层动画、交互动画等，结合音乐、节奏、视听语言等艺术表达手段最终达到创作能力的全面提升。《Animate 2022二维动画设计与制作（微课视频版）》的特点是语言通俗易懂，涉及知识面广泛，充分结合实际制作案例，深入浅出。用户能够在全面掌握各个知识点的基础上，在实际操作中不断积累创作经验，创造出生动有趣的动画短片。 《Animate 2022二维动画设计与制作（微课视频版）》可作为全国各大院校影视动画、游戏等相关专业的教材，也可作为广大影视动画、游戏制作爱好者或相关从业人员的自学手册和参考资料。

第1章 Animate2022入门知识1
1.1 Animate2022简介2
1.2 Animate动画应用2
1.3 矢量动画的概念4
1.4 启动和退出Animate20224
1.4.1 启动Animate20224
1.4.2 退出Animate20225
1.5 Animate2022工作界面5
1.5.1 菜单栏6
1.5.2 工具箱6
1.5.3 “时间轴”面板7
1.5.4 舞台7
1.5.5 功能面板8
1.6 Animate2022的文档操作9
1.6.1 新建文档9
1.6.2 保存文档10
1.6.3 打开文档10
1.6.4 设置文档属性10
1.6.5 文档的类型12
第2章 图形工具基础14
2.1 绘制线条15
2.1.1 线条工具15
2.1.2 铅笔工具18
2.1.3 钢笔工具19
2.1.4 实战练习：绘制可爱的笑脸角色20
2.2 创建基本图形21
2.2.1 矩形工具21
2.2.2 椭圆工具22
2.2.3 多角星形工具23
2.3 创建填充图形23
2.3.1 颜料桶工具23
2.3.2 墨水瓶工具24
2.3.3 滴管工具24
2.3.4 橡皮擦工具24
2.3.5 宽度工具25
2.3.6 渐变变形工具26
2.4 使用选择工具26
2.4.1 选择工具26
2.4.2 部分选取工具27
2.4.3 套索工具28
2.4.4 多边形工具28
2.4.5 魔术棒工具28
2.5 实战练习：使用各种图形工具综合创作卡通角色28
第3章 图形对象的编辑与变形31
3.1 图形对象的编辑32
3.1.1 移动对象32
3.1.2 删除对象32
3.1.3 剪切对象33
3.1.4 复制与粘贴对象33
3.1.5 图形对象的组合与分离33
3.1.6 图形对象的层级排列34
3.1.7 对齐图形对象34
3.2 图形对象的变形35
3.2.1 使用“变形”面板35
3.2.2 使用任意变形工具37
3.2.3 使用变形命令38
3.2.4 合并对象39
3.2.5 将线条转换为填充39
3.2.6 扩展填充40
3.2.7 柔化填充边缘41
3.2.8 3D变换42
第4章 文本的应用45
4.1 文本的基本操作46
4.1.1 创建文本46
4.1.2 设置文本属性46
4.2 文本编辑48
4.2.1 文本整体变形48
4.2.2 文本局部变形50
4.2.3 文本滤镜应用50
4.3 实战练习：创意文字55
第5章 库与元件的应用58
5.1 “库”面板59
5.2 元件的类型60
5.2.1 图形元件60
5.2.2 实战练习：使用图形元件创建闪亮的星星60
5.2.3 影片剪辑元件63
5.2.4 实战练习：使用影片剪辑元件创建小狗动画64
5.2.5 按钮元件66
5.2.6 实战练习：制作变色按钮67
5.3 元件实例的属性及编辑69
5.3.1 创建元件实例70
5.3.2 更改实例名称70
5.3.3 更改元件实例类型70
5.3.4 编辑元件属性71
5.3.5 实战练习：使用交换元件制作星星变形动画71
5.3.6 分离73
5.3.7 转换为元件73
5.3.8 位置和大小74
5.3.9 色彩效果74
5.3.10 循环75
5.3.11 嘴型同步76
第6章 基础动画的制作77
6.1 “时间轴”面板与帧的应用78
6.1.1 “时间轴”面板78
6.1.2 帧的种类79
6.1.3 帧的基本操作80
6.2 图层的应用82
6.2.1 图层的基本操作82
6.2.2 图层的类型85
6.2.3 图层模式86
6.2.4 图层文件夹87
6.2.5 图层父子关系87
6.2.6 图层效果88
6.3 逐帧动画89
6.4 实战练习：使用逐帧动画制作飞鸟89
6.5 补间动画的几种形式92
6.5.1 补间形状动画92
6.5.2 实战练习：矩形的变形练习93
6.5.3 传统补间动画94
6.5.4 实战练习：使用传统补间动画制作直线移动的小星星95
6.5.5 补间动画96
6.5.6 调整补间动画97
6.5.7 实战练习：使用补间动画制作曲线移动的小星星98
6.5.8 动画预设100
6.6 引导动画101
6.7 实战练习：利用引导层制作传统补间动画102
6.8 遮罩动画104
6.9 实战练习：制作遮罩动画106
6.10 骨骼动画107
6.10.1 创建骨骼107
6.10.2 制作骨骼动画110
6.10.3 实战练习：使用骨骼工具制作机器人手110
6.11 资源变形工具111
6.12 实战练习：使用资源变形工具制作爬行的毛毛虫111
6.13 摄像头动画114
6.13.1 摄像头的基本操作与参数设置114
6.13.2 摄像头的色彩效果115
6.13.3 摄像头滤镜116
6.13.4 摄像头动画116
6.13.5 实战练习：制作摄像头移动动画118
第7章 交互动画的制作120
7.1 文档与脚本类型121
7.2 “动作”面板122
7.2.1 “动作”面板的结构122
7.2.2 代码注释123
7.2.3 使用添加代码向导123
7.3 代码片段的概念与类型124
7.4 使用代码片段124
7.5 实战练习：使用“动作”面板制作超链接按钮125
7.6 交互动画127
7.7 实战练习：使用ActionScript3.0制作翻页动画128
第8章 外部素材的应用133
8.1 图像素材应用134
8.1.1 导入图像素材134
8.1.2 将位图转换为矢量图135
8.2 声音素材应用136
8.2.1 声音文件的格式136
8.2.2 导入声音137
8.2.3 声音属性面板138
8.3 视频素材应用139
8.3.1 支持的视频格式139
8.3.2 导入视频141
8.3.3 在Animate中使用视频143
第9章 动画影片的导出和发布146
9.1 测试影片147
9.2 优化影片148
9.2.1 优化文档元素148
9.2.2 优化动画性能149
9.3 发布影片设置150
9.3.1 发布ActionScript3.0文档150
9.3.2 发布HTML5Canvas文档152
9.4 导出154
9.4.1 导出SWF文件154
9.4.2 导出图像154
9.4.3 导出SVG文件154
9.4.4 导出视频155
第10章 动画的综合创作表达156
10.1 动画基础知识157
10.1.1 动画原理157
10.1.2 动画的常用术语157
10.1.3 传统动画与计算机动画的区别159
10.2 动画的前、中、后期制作160
10.2.1 动画的前期制作161
10.2.2 动画的中期制作163
10.2.3 动画的后期制作163
10.3 制作综合项目167
10.3.1 故事167
10.3.2 分镜头叙事167
10.3.3 对分镜头内容进行拆解168
10.3.4 制作牛身体的元件169
10.3.5 学习元件嵌套并制作动画175
10.3.6 让动画节奏变得丰富182
10.3.7 绘制背景185