藏在画里的树木文明史

人类文明的启蒙之旅一部隐喻人类历史与未来道路的树木文明史一场关于自然、艺术与人类欲望的历史剧幕汇集上百幅世界有名艺术家杰作，弥足珍贵达•芬奇、米开朗基罗、丢勒、波提切利、莫奈、毕加索、梵高、塞尚……丰富绚丽的精美艺术珍品，藏着神奇又迷人的故事从但丁、莎士比亚、维吉尔、歌德到《变形记》《伊索寓言》《伊利亚特》《埃涅阿斯纪》从庞贝壁画、图拉真柱、巴约挂毯、约克郡雕塑到第一次世界大战、滑铁卢战役、马尔普拉凯战役文学与历史、经济与战争、科技与环保……一部全新的跨学科作品很好的文学想象与视觉享受透过艺术家的视角检视树木背后丰富的文化意涵体悟树木文明之于人类的意义一、全新的跨学科作品，跨越人类千年历史，囊括文明之精华1.文学与历史——以史为鉴，借古喻今，照见现实与自身囊括但丁的《神曲》、莎士比亚的《李尔王》、奥维德的《变形记》、福楼拜的《情感教育》、屠格涅夫的《进入波勒塞》、托尔斯泰的《安娜•卡列尼娜》，《伊利亚特》《埃涅阿斯纪》《伊索寓言》……2.经济与战争——生存还是毁灭，见证经济的繁荣与战争的疯狂- 商业性树木种植成为最赚钱的生意：建造军舰艇，铺设铁路，架起电线、电报线……- 对于禁止盗伐林木的思考使马克思的兴趣从政治转向经济，然后走向社会主义。- 第一次世界大战、第二次世界大战、滑铁卢战役、三十年战争……在血泊中久久挺立的“断木残垣”，是人类欲望与贪念的映射。3.科技与环保——现代社会的“塑造者”，时刻提醒着人类反省与深思- 树木从手工业宠儿进化成为技术变革的资源，支撑着运输业、建筑业、军工业……维多利亚女王也对舍伍德森林的橡树着迷，画室因而在英国王室立地生根。- 工业城市迅猛发展，“塑造者”承受着人类无限扩张的欲望。“温莎雄伟的森林早已深深地低下了头，屈从于迫切的需求以及贪欲所驱动的刀斧之下。”保卫森林运动、艺术家奔走呼号，少有获得国家保护的自然保护区诞生。二、丰富绚丽的精美艺术珍品，藏着神奇又迷人的故事1.令人意想不到的精美艺术珍藏——上百幅精美画作原貌呈现，数量巨大，弥足珍贵- 汇集世界有名艺术家的作品，包括达•芬奇、米开朗基罗、丢勒、波提切利、莫奈、毕加索、梵高、塞尚、柯罗、米勒、米夏隆、达利、雷东等百位艺术家之作。2.神奇又迷人的故事——深刻体现了人类爱欲、权力、失去、嫉妒和悲伤（1）古希腊神话中神与树的爱与恨- 秉持单身主义的达芙妮，遇上热情似火的太阳神阿波罗，终变成月桂树。- 维纳斯的心上人阿多尼斯，从变为没药树的母亲的肚中出生，终亡于野猪獠牙下。- 信奉不死之神、不劳动的独眼巨人，身体里长出了小麦、大麦、葡萄树……（2）人类的树木崇拜- 斯诺里•斯特鲁森的创世故事。“博尔的儿子们在海边散步，发现了两根圆木；他们捡起来木头，将之塑造成人类。第一人赐给他们气息和生命，第二人赐给他们智慧和行动能力，第三人赐给他们语言、听觉和视觉。”- 罗马人让每种树都代表一位神明。“冬橡树代表朱庇特，月桂代表阿波罗，橄榄树代表弥涅尔瓦，桃金娘代表维纳斯，杨树代表赫拉克勒斯。”三、装帧典雅考究，制作精美- 上百幅世界有名艺术家杰作按照图文逻辑精心编排，舒适的阅读体验；- 四色印刷，烫金工艺，图片高清逼真，不错的视觉效果。

《藏在画里的树木文明史》从不同角度入手，逐一检视各个时代、各个艺术流派画作中树木与森林的形象，阐释这些形象背后的文化意涵，以及画家们所赋予这些形象的意义。从达芙妮蜕变成月桂树，到庞贝的花园；从欧洲各地作为国家和自由象征的橡树，到森林内部的自然之谜。穿越数百年的葱郁，艺术与自然的相互触碰，反映和隐喻了人类的生活道路。一起透过艺术家笔下的树木与森林，开启一段人类文明启蒙之旅。

查尔斯•沃金思，诺丁汉大学乡村地理学教授。他的著作有：《乌戴尔•普莱斯（1747—1829）：解码“如画派”》（2012）、《树、树林与森林：一部社会文化史》（2014）与《欧洲树木与森林的变化》（2015）。于肖末，爱丁堡大学艺术史硕士、电影展览与策展硕士，精通英语、西班牙语。投身于动植物保护领域十余年。

引言第一章树的画像（1800年前）
第二章树的画像（1800年后）
第三章古代典故中的树：神与树的爱与恨
第四章树木的造型艺术：树的优雅与束缚
第五章圣树：树木崇拜与树木象征
第六章民族、革命与战争之树
第七章藏在更深处的树：狩猎与环保
第八章火焰之树：现代社会的“塑造者”
第九章树木的异国风情
第十章魔幻之树：树木与超现实主义
参考文献
书目
鸣谢
图片鸣谢

     史前艺术中可以找到现存最古老的树木艺术形象，当然相比于动物和人类的形象就比较罕见。在津巴布韦发现了一些优选的树木形象，其中可以找到石器时代晚期对树干、树枝和树根的描绘。画中人物和动物经常出现在树的附近。有时这些动物在吃草，而有时动物只是出现在树荫下。考古学家辨识出了其中的两种树，分别是箭袋树（Aloe dichotoma）和叉茎棕（Halahaene coriacea）。有一些树的形象是被刻在石头上的，有的还可以辨认出低头吃树叶的长颈鹿，和抻着脖子去够树枝的黑犀牛。 现存最早的准确描绘某些树种的画作出自罗马时期，在庞贝和赫库兰尼姆遗址中发现了大量的资料。从公元79年维苏威火山爆发时保存下来的证据里已经鉴别出184种不同的植物。遗址中发现了许多壁画和雕塑，而炭化的干草也提供了证据。果树和坚果树很容易根据其果实加以鉴别，而且已经鉴别出了15种，其中有10种出现在画作里。庞贝的“果园之屋”里有一幅壁画，描绘了一株小无花果树。画中，一大串的无花果正受到一条顺着树干往上爬的锦蛇（Zamenislongissimus）的威胁（见第6页图）。在庞贝的壁画中出现的果树或坚果树还包括柠檬、榛子、苹果、梨、李子和樱桃。老普林尼认为，人工培育的樱桃是公元前74年由卢修斯·卢库卢斯从本都（Pontus，今土耳其）引进，在120年间就已传入英国。庞贝壁画上的树木还包括：橡树（Quercus robur）——可以从橡子辨认出来——月桂（laurus nobilis）、石松、东方扁柏（Platanus Orientalis）和柏树（Cupressus Sempervirens）。柏树在几幅壁画中都能被辨认出来。种植柏树的证据出现在19世纪中叶，公元79年的火山爆发所产生的浮石中发现了100棵仍然扎根于土壤中的柏树。它们的树龄看起来有40岁左右，五点型排列，表明是人工种植的。1990年又发现了更多的树木。其中一棵被保存在博斯科雷尔的谷物陈列室。描绘花园的壁画对于研究树龄不大的树木特别有用。比如奥古斯都的妻子利维娅·德鲁西拉（Livia Drusilla）的别墅里，就有一个用精美壁画装饰的花厅，而壁画中就有一株小松树（见上图）。这幅壁画经修复后保存在坐落于戴克里先浴场原址上的罗马国家博物馆中。 直到15世纪末，现代艺术家笔下的树木才开始清晰可辨。阿尔布雷特·丢勒（1471—1528）对树木进行了一些扎实的研究，其中一种就是云杉（Picea ablies；见第8页图）。现在认为这幅画是他15世纪90年代从意大利北部回来后画的。而他在意大利北部时显然受到安德里亚·曼特纳和乔瓦尼·贝里尼的影响。丢勒认为“艺术是嵌入在自然中的，谁能提取它，谁就拥有它。”他认为艺术家应该“用尽全部心血去观察它、严格遵守它的原貌，不要根据你的判断而叛离自然。” 列奥纳多·达·芬奇（1452—1519）对于如何描绘树的见解，可参考1540年左右由列奥纳多的学生弗朗西斯科·梅尔齐编纂的《论绘画》。几个世纪以来，这部作品一直被误认为接近出自达·芬奇本人之手。现认定这部书其实是一系列残缺不全，有时还带有误导性的注释，自16世纪中期开始以手稿的形式流传，1651年开始有印刷版。该书拥有非常广泛的读者群，也影响了许多后世的艺术家和学者。该书强调了树木和森林的类型会如何影响画中的深色，进而影响远处山脉的蓝色。优选的山的颜色“应最深的，因为那里树木更多。而树多的地方地表就会被大量的灌木和其他植物覆盖，所以不受任何光照”。此外，“树林里的野生植物自然也比人工种植的植物具有更深的色彩；橡树、山毛榉、冷杉、柏树和松树都比橄榄或其他家养植物颜色深得多。”文章认为，画家应该能够区别意大利不同地区不同类型的林地。例如，如果场景设置在海岸地区或树木可能常青的地方，当地的树木“全年都可能重新生长”，“尽量不要通过树的外形来代表冬季”。文章还痛斥那些“用相同的绿色表现所有的树（尽管在相等的距离）”的艺术家，认为艺术家应该努力“用不同的颜色表现草地、石头、树干和所有其他对象，越多越好，因为自然充满了无限与多样”。 画风景时，文章建议“设法让你笔下的树木一半阴影，一半有光”，并且“优选在有薄薄的云雾笼罩着太阳时来描绘它们，因为这时树木接受的光照是平均的，并且最接近地面的部分颜色会最深”。其中一章讨论颜色的透视，指出随着距离变远，树木的颜色会“变化，减退，甚至是接近失去颜色的本质”。它建议艺术家记录一些标志点，比如“树木在郊区距离约65码”的时侯的样子。 至于第一棵树，你可以拿一块玻璃，把它固定好。你的目光也要固定好。在玻璃上面尽量最准确地画出你透过它所看到的那棵树。然后把玻璃稍稍挪到旁边，对比原本的树，再给它上色，使它在形状和颜色上与原本的树尽可能相似。之后闭上一只眼睛，就会发现二者都会显得像是画出来的，而且与你距离相同。同样的规则也适用于你选定的距离下的第二棵树、第三棵树。 P5-9