美国:新艺术身份的诞生

“辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。

真正意义上的美国艺术，是从17世纪初欧洲人进入后才开始的。之后的美国艺术，是摄取以欧洲为中心的文化传统和样式、逐渐树立独立的艺术风格，并进而对世界艺术产生重大影响的艺术。本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。阐述了18—19世纪美国艺术的发展脉络。从风景画派的诞生到爵士时代的繁荣，从传统艺术到现当代艺术，从印象派的创立到先锋主义的出现，美国艺术从早期一味地学习欧洲风格，最终逐渐形成本民族的艺术特色。托马斯·科尔、阿舍·布朗·杜兰德、弗雷德里克·埃德温·丘奇等不同时期的几十位艺术创造者的艺术历程阐述及具有代表性的艺术作品赏析，让读者见证一个立体的美国艺术发展史。

丛书主编斯特凡诺·祖菲（Stefano Zuffi），意大利有名艺术史学者，曾任编辑与学术顾问等职，同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的制作。先后出版著作六十余本，参与编写包括“天才艺术家系列”“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等多部著作。尤其在意大利文艺复兴时期艺术领域有大量畅销作品。本册作者罗伯特•伯纳贝等皆为意大利艺术及艺术史类专家、学者及研究者，曾参与出版多部艺术类著作。

01寻求国家身份
美国风景
哈得孙河画派
人物简介 托马斯·科尔
佳作赏析 志趣相投
佳作赏析 荒野暮色
外光派
景观传统和对西部的探索：卡特林和宾汉姆
第一个雕塑流派
人物简介 乔治·迦勒·宾汉姆
02现实的魅力
美国现实主义时期
对历史的纪念与对现实的关注
佳作赏析 华盛顿横渡特拉华河
温斯洛·霍默
……

     寻求国家身份 美国风景 北美艺术的诞生与发展恰逢美国独立战争。然而，直到美国脱离了英国统治，欧洲艺术对美国的影响仍占主导地位。这也解释了为什么第一批伟大的美国画家广泛地参与了18世纪末的英国艺术文化运动。随着19世纪的到来，美国艺术开辟了全新的场景。 美国在完成政治和立法统一之后，接下来的发展极具特点：不仅向西进行强有力的领土扩张(从1796年仅有的16个州，发展到19世纪末的46个州)，还进行了快速的文化统一。这个新生国家找到了优选的方法来协调不同地区的艺术文化，使之拥有专享的国家身份。 处在像美国这样不受历史记忆影响的社会中，知识分子支持的艺术创作起着主导作用。这些艺术创作充满教育性信息，成为展现民族美德的典范。 如果说，最初民众欣赏的绘画类型是传承了欧洲传统的肖像画和历史画，这些绘画与同时期的新古典主义运动的诉求一致，那么，在19世纪流行的则是以美国生活和自然环境为创作主题的具象绘画。 在没有贵族客户订画的时候，艺术家会用符合资产阶级文化背景的画作去吸引潜在客户：他们会解读并展示样例，绘制可以引起共鸣的作品。艺术家的这一行为为典型的美国艺术作品赋予了生命力。除了在国内寻找能够代表新现实的事件和人物，美国艺术家也开始关注森林与草原原始、广阔的性质。 这种广泛出现的倾向与一种对野性的崇拜有关。在文学中，旷野具有崇高的意义，是因上帝的存在而不受侵犯之地，是数个世纪以来为新移民所保留的“应许之地”。美国人，这群新移民，他们的使命是以纯洁的信仰和从旧大陆继承的技术、智慧来守护并加强它。风景画创作的基础是美国哲学家拉尔夫·瓦尔多·爱默生的超验主义思想。爱默生在1836年发表的具有里程碑式的著作《论自然》中描述了一种宗教般的自然观：神圣的印记存在于万物之中——无论其体积大小，为了领悟这一道理，人类必须与其观察之物合二为一。他写道：“人类把世界放进自己的脑海，整个天文学和化学都漂浮在思想中。自然史铭刻在人的大脑内，因此，人就是先知及自我秘密的发现者。” 爱默生确信在人与自然之间，有必要创造出一种情感关联，因为“自然总是能展现精神的色彩”，“美丽无处不在”，“夜晚，星星的光亮照射在最暗的林间空地上，和在罗马乡村或埃及大理石般的沙漠上空所悬挂的星星具有同样的美。一种景象和另一种景象之间存在着细微的差异，但是，一个观察者和另一个观察者之间的差别却很大。” 另一位美国超验主义之父亨利·大卫·梭罗则表达了对自然整体的强烈感受，并且认为自然是灵感的重要来源。 对梭罗而言，神圣的人正是不受社会约束的人：能够细心观察自然和人类，渴望追求简约，确信能与宇宙建立爱的关系，并且远离社会的谄媚奉承。