幻夜奇行 大卫·林奇谈电影

《幻夜奇行：大卫·林奇谈电影》收录二十三篇重要的林奇访谈，时跨三十多年，多篇首译中文。这些也是林奇为数不多敞开心扉、直言不讳的访谈，涵盖他创作与人生的方方面面，记录了他对自己电影的独特解读、他的人生哲学，以及他对暴力、恐怖、城市、欲望、女性、生老病死、现代人的焦虑等议题的深刻探讨。电影、绘画、音乐、家具设计；现代却令人不安的纽约、衰败污秽却古老美丽的费城；童年的回忆、荒诞的故事、超现实主义的意象……一切都在林奇难以捉摸的谈话与静默中攫住人心。

理查德·A.巴尼，纽约州立大学奥尔巴尼分校英语系副教授，主要研究领域为文化理论和电影，著有《启蒙情节：18世纪英格兰的教育和小说》。​邵逸，南加州大学东亚研究中心硕士，译有《小说的八百万种写法》等。

引言
年表
《橡皮头》：出生即死亡？
佳作《橡皮头》：印第安纳
导演大卫·林奇——从邪典电影到《象人》
只要是黑色，什么颜色都行
《沙丘》之后
林奇式存在
《蓝丝绒》之下的爱欲情仇
用电影对抗衰败与失控
狂野世界中的温柔爱意
艺术家大卫·林奇的创作与人生哲学
《双峰：与火同行》：1992年戛纳国际电影节新闻发布会
赤裸林奇
随性创作，保持神秘
世界的真容
妖夜慌踪
偶像略传：大卫·林奇
地狱之路
漫步电影梦境
林奇：一百八十度大转型
迷失的美好
《穆赫兰道》、梦境和摆脱好莱坞的束缚
大卫·林奇和劳拉·邓恩：《内陆帝国》
《内陆帝国》、超觉静坐和“游泳的”灵感

     《橡皮头》目前正在电影村的周末午夜场放映，作为这部影片的编剧兼制作人兼导演的妻子，玛丽·林奇近水楼台先得月。“观看全片之前，我看过二十分钟的片段，”她表示，“非常优美。我对影片的内容一无所知，但还是被画面之美震撼了。后来我观看了全片，部分片段确实会引起不适。简直不能直视，我几度坐立不安，根本无法关注银幕上情节的发展。现在，把整部影片看了八遍甚至十遍之后，我终于对那些画面免疫，并渐渐走近了影片的核心。我会告诉大卫我对影片的解读，他有时会嘲笑我。” 生于蒙大拿州的大卫·林奇现年三十岁，是一位画家和导演。他在自己的首部长片作品中创造了不同于以往任何商业电影、令人无法描述和解读的观影体验与氛围。就连与他关系亲密的妻子都只能根据自己的感受尝试理解这部影片。林奇本人讳莫如深。 “就应该如此，”林奇表示，“整部影片表现的都是潜意识中的暗流……就是，在脑中蠕动的那些念头，以及它们对每个人的影响。我对影片有自己的理解，但并不想谈论我的看法。其他人会有不同的理解，这很棒。” 影片的情节很简单，不过是串联画面的细线。主人公亨利·斯潘塞在印刷厂工作，他可能让一个女孩怀孕了，后来便与她结了婚。孩子出生之后，妻子离开他回到了娘家。他邂逅了同一幢公寓楼里住在他对门的一位美女，并与她做爱。他出于怜悯“杀死了”自己的孩子，和一位幻想的女伴在房间里的取暖器中“走向夕阳”。“亨利是个迷茫的人物，”林奇表示，“他总是焦虑不安。他努力坚持，却依然不断遭遇问题。” 林奇认为《橡皮头》是“黑暗的、令人不安的事物构成的梦境”。值得关注的是，和其他表现梦中故事《死亡之夜》、《烟火》或有梦境片段的影片《野草莓》不同，这部影片离奇诡异，充满不确定性，用噩梦般的气氛重现了梦中的状态。影片并非通过拍摄一个人人睡再醒来的过程表现梦境(尽管片中确有人物做梦的情节)。影片本身就是一个梦，一个噩梦。 影片十分个人化，因为拍摄没有截止日期，方方面面完成度都很高。其拍摄制作总共花费了两年时间。从成片来看，投注其中的时间和个人精力没有白费。影片的构图、黑白色调、蒙太奇和缓慢的节奏都是艺术家用心创作的明证。影片的对话十分集中，其余部分则充斥着高强度的工业噪音、蒸汽声和处理过的自然声音。“我和艾伦·斯普利特在一个很小的车库录音棚里工作。”林奇说道，“有一个很大的调音台和两三台录音机，为了达到自然的声音效果，我们用了好几个不同的音效库。全部用调音台进行调整。都是自然的声音，没有用穆格合成器。我们用图示均衡器对声音进行修改、混响，用小熊座滤波器提高某些频率，过滤掉一些东西，倒放、拼贴。我们用一台机器在节奏不变的前提下改变音调。我们能够做出理想的声音。制作用了几个月，剪辑花了六个月到一年的时间。” 一般在以对话为主的电影原声中，音乐会被用来烘托气氛或充实平淡的镜头，《橡皮头》的声音和音效却并非如此。有时，同一个场景的每一个镜头的音效或噪音都不同。在这部作品中，声音被用来营造气氛，作用不逊于人物，是令人难忘的元素之一。P1-4