艺术文化与城市--文化产业理论与实践

"* 聚焦艺术、设计、人文、社会科学的重要作者及代表性的理论与方法。 * 配有国内外案例，鼓励发散思维，展现文化产业研究的丰富性和趣味性。 * 为不同专业背景的读者和学生提供参考，帮助其发展新的研究视角。"

本书围绕当代文化和文化产业研究的主要辩论形成分议题和专门的章节内容。第一章和第二章尝试在艺术史、创造性的历史、文化工业直至创意产业的历史间建立联系；第三章和第四章主要从文化社会学的理论出发思考文化生产与消费问题；第五章从治理性的角度介绍文化政策与国家治理间的关系；第六章专门就当代文化产业的全球化特征，呈现不同作者和理论对文化同质化、多元化，或是产生第三文化的观点；第七章至第十章呈现城市更新和后工业转型过程中，不同的文化资源，包括高雅文化、文化遗产、日常生活和青年文化，如何与旅游业协调和重组，将城市创造为具有吸引力的目的地，以及伴随游客增长和消费主义引发的辩论。本书聚焦重要作者和代表性的理论与方法，呈现普遍性问题和观点间的差异，希望帮助艺术、设计、人文和社会科学的跨学科研究发展新的视角。

刘永孜，澳大利亚墨尔本大学艺术管理专业硕士，北京工业大学艺术设计学院副教授。主要从事文化产业、城市文化和消费文化的教学与研究工作。近年主要关注全球与地方关系视野下的文化和空间生产问题，包括博物馆、文化遗产与文化旅游，以及后工业城市更新与场所营造。承担和参与省部级、市级和校级课题10余项。参与北京、新疆、内蒙古、西藏等省市地区的文化产业和旅游产业规划与项目策划。2017—2020年参与欧盟目的地CIVITAS项目，并于2019年赴西班牙访学，深入考察和研究欧洲文化之都和旅游之都。已出版专著《文化生产与消费研究》，译著《文化政策》和《世界文化遗产地管理指南》，发表论文20篇。

第一章 艺术家与创造力神话
第一节 关于艺术起源的三种观点
第二节 现代艺术与艺术家
第三节 创造力神话及其民主化
本章案例：隐逸文化与孤傲的艺术家
本章结语
第二章 从文化工业到创意产业
第一节 文化的概念
第二节 法兰克福学派与文化工业批判
第三节 后现代主义与文化产业兴起
第四节 消费文化与象征革命
第五节 创意产业：一个有争议的部门
第六节 文化产业与创意产业的分类
本章案例：中国文化产业的提出与发展
本章结语
第三章 艺术世界与文化生产
第一节 艺术的终结与社会学转向
第二节 符号互动论与艺术世界
第三节 文化生产的场域
本章案例：定义艺术与理论家的角色
本章结语
第四章 审美品味与消费
第一节 品味的制度化
第二节 品味、消费与社会区隔
第三节 生活的风格化
第四节 文化“杂食”与世界主义消费
第五节 新型文化媒介人
本章案例：中国式生活美学
本章结语
第五章 国家治理与文化政策
第一节 治理性与文化治理
第二节 文化资助体制
第三节 文化政策的市场话语
第四节 全球框架下的文化政策
本章案例：比酷的国家文化战略
本章结语
第六章 全球化与文化产业
第一节 全球化与文化
第二节 新国际文化劳动分工
第三节 全球媒介产业
第四节 跨文化生产的文本
本章案例：中国与全球文化贸易
本章结语
第七章 城市更新与文化之都
第一节 后现代城市与象征经济
第二节 全球城市竞争与企业式治理
第三节 创意城市和文化之都
第四节 地点生产与城市营销
本章案例：再造“老北京”
本章结语
第八章 博物馆文化与经济
第一节 博物馆的定义与分类
第二节 博物馆的资本与展示技术
第三节 后现代博物馆与公民—消费者
第四节 博物馆的转型与资本更新
第五节 博物馆的企业化与品牌化
本章案例：中国博物馆的两段历史
本章结语
第九章 旅游文化与目的地营造
第一节 游客的凝视与表演
第二节 关于“原真性”的争论
第三节 游客身份与类型
第四节 目的地营造与想象
本章案例：关于海岛旅游目的地的生产
本章结语
第十章 青年文化与消费场景
第一节 青年文化与象征实践
第二节 新部落化、身份与场所
第三节 媒介融合、消费者—粉丝与自我再现
第四节 亚文化资本与数字劳工
本章案例：旅游博主的生命故事
本章结语
后记