艺眼千年 名画里的中国 元代卷

《艺眼千年:名画里的中国.元代卷》由(挪威)李树波著

李树波，在英国威敏斯特大学媒体传播研究所获传播学博士学位，曾就职于《经济日报》、《南方都市报》、挪威奥斯陆大学、挪威米凯尔森研究所。专注于媒体、文化和艺术社会史方面的写作，著有《媒介化的中非关系：媒体话语如何协商全球秩序的转变》、《绘画当为奇迹》等，为纽约时报中文版、《中国新闻周刊》、《新周刊》、《旅行家》等报刊撰稿。

第一讲
大汗的世纪
第二讲
梦回大汉河山
第三讲
一江华丽万民狂
第四讲
万人如海一身藏
第五讲
云山逸思矫矫松
第六讲
元代的道教文化和隐士
第七讲
清閟斋中笔已投
第八讲
清流、浊流和渔父
第九讲
玉堂三代风流
第十讲
劫后潮生海上花
第十一讲
伤春不在名楼上
第十二讲
三晋文艺始复兴
第十三讲
吾土吾民吾画

     在夏天的蝉鸣里讲完了南北宋，说到元朝，秋天悄悄来了。 我问叔明：“说到元朝，中外口碑殊不一致。中国人总觉得元朝君主暴虐，百事凋敝，民不聊生，而我碰到的外国人多数对元朝很有好感，认为蒙古人的统治仁慈、开明、进步，快赶上文艺复兴了。你对元朝是什么印象？” 叔明说：“总体来说，西方人都认为蒙古帝国——不是元朝——是历史上伟大的帝国。我最近刚读了约翰·曼关于蒙古帝国的几本书，书里看待成吉思汗和忽必烈都是持仰视视角，对他们很崇拜，也很赞许。确实，条顿骑士、阿拉伯勇士、南亚武士和俄罗斯战斗民族，碰到蒙古人都完蛋。在元代，科技、文艺和经济等各方面都有发展。说到衡量一个社会的发展指标，西方人最重视的是宗教自由。元朝这点做得很开明，喇嘛教、道教、伊斯兰教、景教、祆教、佛教等各种教徒都能安然地信仰自己的宗教，这在13世纪时是全世界最优选的理念了。” 我说：“西方世界和蒙古帝国的交集远远大于西方和中国的交集。评判标准会倾向蒙古帝国很正常嘛。汉人在自己的国土上被异族统治，处处受到压制，仅仅被视为赋税的来源，比奴隶好不了多少。元朝君主不像金国或辽国那样尊重汉族文化，在一百多年的统治中，蒙元文化几乎没有被强大的汉文化影响，这也造成了一种真正的多民族和多文化共处的局面。” 叔明说：“元代美术是最多彩的。你知道尼泊尔艺术家阿尼哥④吗？北京妙应寺白塔的设计者，‘台北故宫博物院’南熏殿里的忽必烈和察合皇后的肖像也是他画的。” 我说：“这是很多种说法里的一种。这两幅肖像没有画家落款，目前也还没有定论。元代史料称这些帝后肖像为‘御容’。元代御容有两种，一种是用缂丝织出来的。元史记载，阿尼哥曾经多次为朝廷用丝锦织过列圣、忽必烈、察必皇后和裕宗（太子真金）的御容，比画得还好。看现存的元代缂丝曼陀罗，制作工艺确实神乎其技，尤其是衣纹部分，以真实的织锦表现画中衣物上的织锦，更见趣味。阿尼哥在1273年就任将作院主管。元史记载在世祖过世后的至元三十一年（1294）之后，阿尼哥奉旨追绘世祖和顺圣皇后画像，又将画织成绵保存。显然，织锦缂丝画更贴近蒙古贵族的审美。 “另一种御容是绘画，在珍贵程度上显然逊于缂丝肖像。绘制御容中又有两种风格，一种接近唐卡画法，另一种是中式工笔设色，多见于元后期帝后画像。忽必烈和察必皇后的画像更接近干法唐卡的画法：人物面容极其端正对称，画师对人物的面部骨骼和肌肉把握极其精妙，以色的渐变来堆积出血肉实感，迥异于中国画以线造型的传统。衣物设色采用平面填涂的方式，注重描绘织锦绣纹甚于体态衣褶。察必皇后的画像高于元世祖的画像，因为她戴的罟罟冠比较高。这种处理方式也是汉文化里少见的。汉族帝后像在形式上一定会坚持男尊女卑，高冠放不进画面？那就把人画得小一点。显然画元世祖夫妇像的画家和被画的对象接近不觉得皇后肖像比皇帝高不妥。” 叔明说：“是不是可以推论出这两张御容的作者是阿尼哥？为帝王作画的必然是宫里地位优选的画师，这两幅作品又体现了中国美术史里少见的风格。我甚至觉得有点像荷尔拜因创作的肖像，人物的眉眼里体现出惊人的自然主义风格，是怎样就怎样画，坦坦荡荡，并没有为刻画帝王的威仪而添加或者减少什么。” P3－7