装饰图案设计

"装饰图案设计是艺术设计专业的基础课程，本阶段学习在于通过纹样的设计，使学生掌握设计中的设计规律以及各种表现技法，培养学生的基本装饰审美意识、基础理论和基本技能，培养学生对装饰造型、色彩、纹样组织的运用能力及优秀的审美观，对美的洞察力，以及一种超越常人的、与众不同的装饰美感，从而培养学生对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。 同时，《装饰图案设计》总结了在装饰图案教学和创作方面的经验，具体说明了装饰图的学习方法，希望能对学习者有所帮助。 "

“装饰图案设计”是工艺美术学科及设计专业的基础课程之一，是表现设计思想的理论基础，其主要作用是辅助设计、表现设计、表达设计构思，使学生掌握图案设计原理、具体构图及画法，客观、准确地表达设计方案，协助设计工作顺利开展。本书共七章，分别介绍了装饰图案概述、装饰图案表现的形式美法则、装饰图案的写生与素材、装饰图案中的点线面与黑白灰、装饰图案的组织形式和构图形式、装饰图案的色彩表现和装饰艺术的应用实践。
本书理论联系实际，内容由浅入深，例证丰富，涉及面广，可读性强，具有理论性和实践性，适合非设计专业人士或艺术爱好者阅读，也适合作为高校艺术设计类专业教材。

"吴宝荣，南昌大学艺术与设计学院副教授，硕士研究生导师。主要从事工业设计，环境艺术设计、室内软装设计、景观设计等方面的教学与研究工作。主持省、市、厅、校级科研或教研课题近十项；论文发表于EI、核心期刊、省级期刊20余篇；编著出版《解析绘画色彩与设计色彩》、《产品造型设计》等教材2部。 "

第1章 装饰图案概述
1.1 装饰图案概况
1.1.1 装饰的诞生
1.1.2 图案的含义
1.1.3 装饰图案的概念
1.2 装饰图案与装饰画
1.3 装饰图案的分类与特性
1.3.1 装饰图案的分类
1.3.2 装饰图案的特性
1.4 装饰图案的内容
1.5 装饰图案的效果
1.5.1 单纯的形象特别鲜明
1.5.2 夸张的形象令人难忘
1.5.3 强调形式感、表现秩序
1.5.4 追求理想化的自由表现
1.6 装饰图案艺术的发展概况
1.6.1 中国传统图案
1.6.2 中国不同时期传统图案的风格和特点
1.6.3 中国民间美术的艺术韵味
1.7 图案设计的工具、材料、步骤
1.7.1 图案设计的工具材料
1.7.2 图案设计的步骤
1.8 图案的学习方法和要求
本章小结
复习与思考题
第2章 装饰图案表现的形式美法则
2.1 图案原理
2.1.1 图案形式美的基本法则
2.1.2 变化的方法
2.1.3 统一的种类
2.2 图案的形式规律
2.2.1 对称与均衡
2.2.2 条理与反复
2.2.3 对比与调和
2.2.4 比例与尺度
2.2.5 节奏与的律
本章小结
复习与思考题
第3章 装饰图案的写生与素材
3.1 关于装饰图案写生的若干问题
3.1.1 正确认识装饰图案的写生
3.1.2 装饰图案写生的必要性
3.1.3 装饰图案写生方法初探
3.2 写生
3.2.1 花卉写生
3.2.2 动物写生
3.2.3 风景写生
3.2.4 人物写生
3.3 装饰图案的造型规律
3.3.1 图形变化与写生
3.3.2 为何要进行图形变化
3.3.3 图形变化的方法
3.3.4 造型与变化的类型和特征
3.4 装饰图案的素材来源
本章小结
复习与思考题
第4章 装饰图案中的点线面与黑白灰
4.1 图与底的关系
4.2 图案构成的基本要素
4.3 黑白灰关系的处理
本章小结
复习与思考题
第5章 装饰图案的组织形式和构图形式
5.1 装饰图案的组织形式
5.1.1 单独纹样
5.1.2 适合纹样
5.1.3 连续纹样
5.1.4 综合纹样
5.2 装饰图案的构图
5.2.1 装饰图案构图的特点
5.2.2 装饰图案构图的体裁
5.2.3 装饰图案的构图法则
本章小结
复习与思考题
第6章 装饰图案的色彩表现
6.1 图案色彩的基本知识
6.1.1 色彩的基本知识
6.1.2 色彩三要素
6.1.3 三原色与色彩混合
6.1.4 色彩与感情
6.1.5 色彩的联想与象征
6.2 图案色彩的运用
6.2.1 图案色彩的配色计划
6.2.2 图案色彩的配合
6.2.3 图案色彩的空间层次
6.2.4 图案中金、银、黑、白、灰的运用
6.3 图案色彩的设计与表现技法
本章小结
复习与思考题
第7章 装饰艺术的应用实践
7.1 装饰图案在服装设计中的应用
7.2 装饰图案在装潢设计中的应用
7.3 装饰图案在环境艺术设计中的应用
本章小结
复习与思考题
参考文献