柔翰集 出版三十年手记

改革开放后，中国的出版事业取得了令人瞩目的成绩，成为中国特色社会主义建设伟大成就的重要组成部分。作者1985年入职出版社，参与了我国改革开放后的出版事业建设，也见证了出版业迈向市场和世界，推进当代社会变革的巨变。本书收入了作者有关出版工作的各类文章三十余篇，其中有对出版历程的回顾和梳理，也有对出版工作的分析和总结；有对事业、使命的追寻和思索，也有与作者、师友交往的记录和回忆。文章有观照有案例，反映了作者长期从事出版工作的体验和思考，从一些侧面呈现了改革开放历史洪流下出版业发展的历史印痕。

王立翔，1963年6月生。长期从事出版工作，现任上海书画出版社社长、总编辑，《书法》《书法研究》《书与画》杂志主编，编审。上海市出版高级专业技术职务任职资格评审委员会副主任、艺术学科组组长。主持出版的图书曾获中国出版政府奖、中国图书奖、中华优秀图书奖等重量奖十余项。2011年获“上海市宣传系统优秀领军人才”，2014年获“上海出版人奖”，2017年获“全国出版领军人才”，2019年入选中宣部全国文化名家暨“四个一批”人才，2021年获全国新闻出版广电影视系统劳动模范称号。

序一
序二
——艺苑文成锦作堆
中国书画文献的整理出版思考
做好学术出版，推进专业出版工作
——以上海书画出版社为例
做有文化底蕴学术支撑的艺术出版
做有文化底蕴的书法出版
“中国碑帖名品”丛帖策划缘起
做强艺术出版，需要深耕内容这块土壤
“工匠精神”是编辑的核心职业要求
以“工匠精神”铸魂中心建设
——在“书法研究出版中心”成立大会上的发言
“袖珍印馆”出版回望
翰墨留古韵珍拓有新香
——《翰墨瑰宝·上海图书馆藏珍本碑帖丛刊》出版感言
书法的私淑传统与大师风标
中国艺术品鉴藏的源与流
时代呼唤插画大师
篆刻艺术发展动力的史学诠释
——《中国篆刻流派创新史》代序
“中国碑帖名品”前言
“中国绘画名品”前言
“中国篆刻名品”前言
《木雁斋书画鉴赏笔记》前言
“朵云名家翰墨”前言
“朵云文库·学术经典”弁言
《金石学稿钞本集成》前言
“朵云琳琅丛刊·巾箱帖馆”序
“艺术史界”丛书总序
蕴妙见于胸襟
——“海上题襟”系列代序
大美朵云翰墨华章
——《朵云轩一百二十周年上海书画出版社六十周年大事记》前言
烛照后人
——沈尹默的帖学实践和理论
纪念沙曼翁先生
六世传承莱溪守望
——记翁万戈先生
我的灯塔，出版人的碑额
——怀念赵昌平先生
他不是出版人，却有着出版人的使命感
——追思孙逊先生
学思湖畔任韶华，柔翰镌椠托平生
附录
从事艺术出版，我觉得是一种幸福
《吴昌硕全集》是从艺术史角度对他的一次重估
专业出版社的“专”“精”“特”
后记

     中国书画文献的整理出版思考 艺术伴随着人类文明的发生发展而源远流长，这其中，散落在华夏大地上的中国艺术瑰宝，成为了世界文明源头的重要标志之一。而与其他文明古国相比，中国艺术(主要指书画艺术)与文献的渊源特别绵长悠久。唐张彦远《历代名画记》云：“书画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”他不仅追溯了华夏文明中文字与绘画的源头，同时揭示了中国人对这两者的功能及其互补特性的认识。中国的书画艺术及其文献，便是在这样一种渊源之下生长起来。这一传统绵延二千余年，使得中国的书画文献成为了世界文化的一笔丰厚财富。 因着中国人的特有禀赋和山川养育，中国的书画艺术形成了独立于世界艺术之林的表现方式，承载着中国人的主观感受与情感，寄托了他们看待人生、理解世界的思索，而这些形式和内涵也早早地以文字的方式，汇入在中国各类文献之中，并伴随着书画艺术发展的不同时期而形成由分散而渐独立，由片言残简而卷帙浩繁的奇观；更为重要的是，在记录与阐释中国书画艺术的进程中，逐渐形成了诸多中国书画文献的特质，并与图像遗存一起，成为认识中国古代书画艺术状貌，观照中国书画发展史，揭示其艺术精神不可或缺的重要凭据。 中国的书画文献，是以书画艺术为对象，以文字方式进行记录、观照和研究的历史文献。现今存留的早期文献，散见在先秦诸子之言中。作为中国思想文化的萌发时期，中国诸多艺术观念的源头也发轫于斯。其中，以孔子的“明镜察形”之说和庄子“解衣般礴”之说为最重要的代表。二说分别借艺术创作述儒家、老庄的人生哲思，虽论谈重点不在艺术，但都切中艺术功能的本质追寻，这形成了后世艺术创作“外化”和“求内”两种功用和理论的分野。中国艺术在其发展的早期即与中国的学术思想相联动，这种特性与中国书画的笔墨呈现方式相结合，形成了中国文人在艺术创作和理论上的深度介入，绘画在宋元以后形成了重要一脉，书法则因与文字的关联，更是早早成为主角，在魏晋时期主导艺术，达到巅峰。同时，文士的介入，更是在书画文献的发育和积累中，一擅所长，发挥了巨大作用。如汉魏六朝时期，产生了一批文学色彩浓厚的书法文献，如汉末崔瑗《草书势》，西晋卫恒《四体书势》、索靖《草书势》，南朝齐王僧虔((书赋》等等，竭尽描述书法美感之能事，深深影响了当时和后世的书法创作。现存最早的完整绘画文献是南朝谢赫的《古画品录》，这部著作不仅提出了系统的绘画六法，还以独特的方式涉及了画品和画史，影响深远。在此之后，后世历朝文人和画家分别从特长出发，或兼有双重身份者，更多地投身到书画文献的著述中，书画文献著作数量逐渐宏富，内容更为广阔，阐述愈加精微，并建构起论述、技法、史传、品评、著录、题跋等多样体式，形成了中国独有的书画文献体系。除专著、丛辑、类编等编撰形式之外，更有大量与书画艺术相关的文字，散落在别集、笔记、史传等书中，成为我国弥足珍贵的艺术文献遗产。 前后二千余年的累积，虽因年代久长，迭经变迁，尤其是早期的书画文献散佚甚多，但留传下来的文献数量仍称浩繁。古人以上述诸种的撰著体式，将书画艺术所涉及的研究对象均包罗在内，毫无疑问成为后人理解和借鉴的重要宝藏。除了其他文献都具备的史料特性外，我们还可以认识到中国书画文献其他的许多重要特质。 P1-3