从资源到编排:平面设计教学的课题作业研究

设计学科的教学大部分时间是用于学生的设计实践，教学通过课程实现，课程通过课题运行，教师通过指导课题来完成知识的传授，而学生通过作业的实践来完成知识的掌握，因此，课题作业成为教学的关键。经过设计的课题作业包含了课程的专业知识，包括专业理论、资源、技法、步骤、媒介、形式法则等，以此实现教学目的。课题解决怎么教的问题，包含了对课程要旨的界定，实现的步骤和方法，怎样获得资源，解决问题的方法途径以及技术支持，是教学中最有含金量的部分。本书搜集了国内外百余课题典型案例，从教学的角度出发，结合教学体会，研究了课题设计的方法与路径。

绪论
1课题缘起
2作为学科的平面设计
2.1从“装潢”到“平面设计”的形态转换
2.2关于“Graphic”的内涵与语义及其误解
3关于平面设计教学
3.1平面设计的知识结构
3.2现代平面设计教学
3.3课题设计与作业编排在教学中的位置及意义
3.4关于教学中的课题意识与课题设计方法
OO章关于平面设计教学的发展与现状
1.1中国平面设计教学的发展与现状
1.1.1起点：商业美术教学形态及学科方向的偏离
1.1.2发展：封闭条件下的误解、歧义与缓慢发展
1.1.3现状之一：被动接受与原创性的丢失
1.1.4现状之二：统一及模仿中的高度模式化与程式化
1.1.5现状之三：前沿的迷惑与局部的探索
1.1.6几张教学大纲及课程表的比较
1.2国外平面设计教学的发展
1.2.1包豪斯的平面设计课程及其影响
1.2.2现代主义设计影响下的教学内容与方法
1.2.3设计风格流派与学院教学实验的互动
1.2.4后现代主义设计影响下的课题实验
1.2.5教学课题与学院设计的前卫色彩
1.3当下国外课程形态与教学方法
1.3.1学科发展与专业的交叉性
1.3.2典型课题案例与个性化作业并行
1.3.3教学思想、教学大纲、作业设计及教师个体的作用
1.3.4课题资源与内容的多元化
第2章要素练习的课题设计
2.1图形练习的课题设计
2.1.1关于“图”的系谱中的图形概念
2.1.2“完形”原理作用下的图形构成
2.1.3同构图形设计练习
2.1.4装饰性图形设计练习
2.1.5创意性图形设计练习
21.6运用性图形设计练习
2.2字体练习的课题设计
2.2.1从“美术字”到“文字信息传达媒介”
2.2.2结构与笔画：标准字体的摹写练习
2.2.3视觉表现：装饰性文字设计练习
2.2.4意象表现：作为图形的文字设计练习
2.2.5单句文字的设计练习
2.2.6成套印刷字体设计练习
2.2.7字体编排与综合设计练习
2.3编排练习的课题设计
2.3.1数学逻辑——网格构成练习
2.3.2理性规则：比例演化练习
2.3.3形式解构：自由版式练习
2.3.4对古典版式的借鉴练习
2.3.5视觉流程与信息分配练习
2.3.6空白、疏密、边角：形式语言的OO化练习
2.3.7以书籍为载体的连续性版式变化系列练习
2.4形态练习的课题设计
2.4.1平面与非平面：平面、立体、空间的互动演绎
2.4.2单页——开本、比例、排列、连续的练习
2.4.3折叠——借用、共用、错觉、变化的练习
2.4.4装订——打开、流程、连续、整体的练习
第3章视觉语言生成练习的课题设计
3.1关于看的方式与视觉体验
3.1.1观察与体验：非常态物象及角度、局部的变化练习
3.1.2认识与分析：抽象与具象的相对性
3.1.3经验与记忆：视觉日记练习
3.1.4视觉习性与自觉意识的生成
3.1.5阅读与改写：阿兰·罗伯·格里耶新写实小说
3.2从视觉理论的层面入手
3.2.1贡布里希“先验图式”与“主体投射”的实验练习
3.2.2梅洛·庞蒂的视觉反射性与镜像之看的实验练习
3.2.3罗兰·巴特影像隐喻与滥情、聚情的实验练习
3.3视觉语义的编码与解码
3.3.1对语义、语构、语用的理解与案例分析
3.3.2图像性：抽象概念的具象化练习
3.3.3象征性：意象词汇的形象化练习
3.3.4拟像性：模糊语义的清晰化练习
3.4视觉叙事的逻辑与方法
3.4.1从看图识字到看图说话练习
3.4.2从文字到图像的转换练习
3.4.3图像叙事的多种方法练习
第4章主题性设计练习的课题设计
4.1平面设计中的主题及其训练价值
4.1.1设计资源的寻找与选择
4.1.2社会实践与虚拟主题
4.1.3主题的社会性与受众参与性
4.1.4主题与内容、题材、体裁
4.2主题创意的角度与路径
4.2.1主题与文化、心理、多元背景
4.2.2主题训练的方法与步骤
4.2.3视觉张力与主题深化的同构
4.2.4对多种设计要素的整合运用
4.3多元化主题设计的练习
4.3.1文化性主题设计的方法
4.3.2商业性主题设计的方法
4.3.3公益性主题设计的方法
第5章实验性练习的课题设计
5.1概念性设计练习的课题设计
5.1.1概念的设计与概念性设计
5.1.2概念的转移、偷换
5.1.3哲理性的视觉化演绎
5.1.4形态的变体与演绎
5.1.5形式的纯粹性、游戏性
5.1.6书籍的概念与概念书的设计
5.2前卫性设计练习的课题设计
5.2.1体现当代文化理念的设计
5.2.2具有先锋色彩语法的设计
5.2.3借鉴当代艺术手法的设计
5.2.4具有未来意义的设计
5.3“反”的意味设计练习的课题设计
5.3.1体现矛盾性与复杂性的设计
5.3.2价值与功能的颠覆性设计
5.3.3变异的、另类的、逆向思维的设计
5.4数码化设计练习的课题设计
5.4.1非线性实验练习
5.4.2数码化印刷实验练习
5.4.3数码化综合性设计练习
5.5偏重于材料、工艺与技术的课题设计
5.5.1材料实验性设计
5.5.2工艺实验性设计
5.5.3技术实验性设计
5.5.4综合性印刷效果实验练习
5.6实验性设计练习的课题设计
5.6.1偶发性设计练习课题
5.6.2纯粹的视觉形式的实验
5.6.3学科交叉的实验
第6章研究性练习的课题设计
6.1从设计史层面入手
6.1.1现代平面设计风格史及图表设计练习
6.1.2书籍史与印刷史研究
6.1.3中外字体设计史及比较设计练习
6.1.4当代木活字与造纸术的田野调查
6.2对名家风格的摹仿与变体
6.2.1对不同语系地区设计手法的比较性解读练习
6.2.2对不同流派作品集体图式的移植练习
6.2.3对OO设计师风格的模仿练习
6.3对中国元素的学习与练习
6.3.1关于中国设计风格的分析练习
6.3.2关于中国主题及中国文化精神的体现方式练习
6.3.3关于中国符号与元素表现方式训练练习
6.3.4关于中国传统图形与文字表现方式练习
6.4对其他艺术门类手法的借鉴
6.4.1对建筑语言与设计方法的借鉴
6.4.2对音乐语言与创作方法的借鉴
6.4.3对电影语言与创作方法的借鉴
6.5走向综合性的设计
6.5.1设计样式的模糊性与类型的边缘性
6.5.2设计展示的综合性与效果的交叉性
6.6个人图式练习
6.6.1偏好与趣味感的分析
6.6.2拼贴与挪用手法的运用
6.6.3重复与变体方式的运用
6.6.4单一要素彰显的选择
结论
致谢
参考文献