装饰绘画

本书强调“传统、现代、民俗一体化”，将中外传统装饰绘画与现代装饰艺术融为一体，内容包括装饰绘画概述、艺术法则、构图规则、黑白画、剪纸、拼贴、扎染、拓印、综合材质、壁画等，让学生全方位地了解装饰艺术。在具体的技法章节中，采用理论与实践相结合的形式，学生可以根据技法步骤学以致用，融会贯通。本书每章配有历史上的经典作品赏析，以拓展学生的视野。
本书适用于高等院校环境设计、公共艺术等专业教学，也可作为室内装饰、景观设计等行业从业者的参考读物。

李泉涛，青岛理工大学艺术与设计学院，教授、副院长，自1993年以来从事城市公共艺术研究、中国传统装饰艺术研究、中国传统建筑创新研究及教学工作，独立发表中英文论文20余篇，编著多部教材。主持“山东省*流专业建设”“山东省名校工程”“山东省高水平专业建设”等省级项目；为更好贯彻“产、学、研”结合，积极投入实践工程设计，主持“青岛上合峰会——小青岛外环境设计”“青岛海底世界室内设计”等工程项目，其中大型锻铜壁画“山海经”入选“第十二届全国美术作品展览”；工程实践“崂山文化馆展示设计”获得“第三届国际设计美术大奖赛金奖”。

1 装饰绘画概述
1.1 装饰绘画的概念 
1.2 装饰绘画的表现手法 
1.2.1 主观性 
1.2.2 象征性 
1.2.3 程式化 
1.3 东西方装饰绘画风格比较 
1.3.1 东方装饰绘画特色 
1.3.2 西方装饰绘画特色 
1.4 经典赏析 
1.4.1 明代陈老莲 
1.4.2 古希腊瓶画 
2 装饰绘画的艺术法则
2.1 装饰绘画形式美法则 
2.1.1 变化与统一 
2.1.2 对比与调和 
2.1.3 对称与均衡 
2.1.4 节奏与韵律 
2.1.5 比例与尺度 
2.1.6 条理与反复 
2.1.7 整体与局部 
2.2 装饰绘画造型法则 
2.2.1 装饰绘画造型的基本形态 
2.2.2 装饰绘画的变形技法 
2.3 经典赏析 
丁绍光的艺术范式 
3 装饰绘画的构图法则
3.1 装饰绘画构图的概念 
3.2 装饰绘画构图的要求 
3.2.1 整体布局，结构均衡 
3.2.2 主次分明，形象突出 
3.2.3 层次分明，错落有致 
3.2.4 计白当黑，虚实相生 
3.3 装饰绘画构图的空间建设 
3.3.1 二维空间 
3.3.2 四维空间 
3.3.3 五维空间 
3.4 装饰绘画构图的形式法则 
3.4.1 重复 
3.4.2 渐次 
3.4.3 对称 
3.4.4 均衡 
3.4.5 调和 
3.4.6 对比 
3.4.7 节奏 
3.4.8 变化与统一 
3.5 装饰绘画色彩的构图法则 
3.5.1 色彩的协调 
3.5.2 色彩的呼应 
3.5.3 色彩的主从 
3.6 经典赏析 
张光宇的装饰艺术 
4 黑白画
4.1 黑白画的艺术特色 
4.1.1 简洁性 
4.1.2 明快性 
4.1.3 朴素性 
4.1.4 丰富性 
4.2 黑白画的表现技法 
4.2.1 勾线填色法 
4.2.2 点绘法 
4.2.3 线绘法 
4.2.4 面绘法 
4.2.5 综合表现法 
4.3 工具材料 
4.4 经典赏析 
4.4.1 冷冰川的黑白世界 
4.4.2 克拉萨乌斯卡斯作品赏析 
5 剪纸
5.1 剪纸的概况 
5.2 技法述要 
5.2.1 阳刻剪纸法 
5.2.2 阴刻剪纸法 
5.2.3 剪纸的基本刀法 
5.3 剪纸步骤 
5.4 工具材料 
5.5 经典赏析 
5.5.1 陕西高凤莲所剪窗花《虎》 
5.5.2 烟台民间剪纸
《吕洞宾三戏白牡丹》 
6 拼贴画
6.1 拼贴画的概况 
6.2 技法述要 
6.3 工具材料 
6.4 学生作品赏析 
7 扎染
7.1 扎染的概况 
7.2 传统扎染工艺流程 
7.3 技法述要 
7.3.1 选择布料 
7.3.2 绘制图案 
7.3.3 制作染料 
7.3.4 染制过程 
7.4 经典赏析 
焦宝林的扎染艺术 
8 拓印画
8.1 拓印的概况 
8.2 工具材料 
8.3 经典赏析 
汉代武氏祠画像石 
9 综合材质
9.1 综合材质的概念 
9.2 综合材质的组织方法 
9.3 获奖作品赏析 
10 壁画
10.1 壁画的概念 
10.1.1 壁画与建筑 
10.1.2 壁画与材料 
10.1.3 壁画与大众 
10.1.4 壁画的意境美 
10.2 壁画的基本功能 
10.2.1 纪念性 
10.2.2 宣传性 
10.2.3 装饰性 
10.2.4 标志性 
10.2.5 视觉性 
10.3 壁画的制作 
10.3.1 熟悉材料特性 
10.3.2 壁画制作技法 
10.4 中外壁画小史 
10.4.1 中国壁画小史 
10.4.2 西方壁画小史 
10.5 经典赏析 
10.5.1 敦煌壁画 
10.5.2 永乐宫壁画 
11 优秀学生作品赏析
参考文献
后记