库尔贝 直面现实

作者：弗朗索瓦丝·培尔，毕业于古典文学和艺术史专业，定期为卢浮宫和奥赛博物馆等法国主要博物馆撰写导览指南，出版有《卢浮宫博物馆的杰作》（2003）等多部作品。 译者：李嫒，外交学院硕士，法语一级笔译。爱好文学翻译，常驻亚非欧多个国家，长期从事翻译工作，译有《莫奈的珍宝》等著作。

库尔贝是个非常有个性的画家，“承前”但不拘于前人，开创了自己的流派但从未停止创新，着眼于自己的时代但事实上成为了“启后”的关键人物，莫奈等名气比他更大的印象派画家其实都受到库尔贝的影响。 作为开创现实主义流派的大师，库尔贝在那个年代真是特立独行，明明技法出神入化，能画出所有人都欣赏的优雅裸体和美丽风景，却坚持画看起来不那么美的乃至丑陋野蛮的写实作品。 从本书中不仅能看出库尔贝才华横溢，更能看出他那种理想主义的革命者特质，自命不凡、热情奔放、大胆革新、坚持自我、毫不妥协，不管是在艺术目前还是在生活中，都是天生的领袖！ 这本书编排的方式和选择的作品都能看出是花了心思的，库尔贝不同时期、不同题材、不同风格的作品都兼顾，能看出库尔贝艺术发展的脉络，最后的作品收藏很实用，有机会真想去世界各地看看原作。

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。全书分五个部分，展示了画家库尔贝的六十三幅作品，并进行相关讲解。库尔贝是19世纪法国现实主义画派领袖人物，他敢于突破古典主义的桎梏，倡导艺术应该展现真实的生活。他用画笔进行革命，《奥尔南的葬礼》《世界的起源》等作品在当时不为人理解，甚至引发了丑闻。库尔贝一生留下1000多幅作品，包括风景画、肖像画、自画像和静物画等等，技法纯熟，思想激进，为印象派画家开辟了道路。

“这一生，我画过很多自画像”
直到19世纪50年代，库尔贝都尤其爱画自画像。他笔下的自己是一位孤独的、不为人理解的艺术家。
对着模特画画
库尔贝这一生为很多人画过肖像，包括他的朋友、家人和一些名人，它们都无关名利。
“我想画出伟大的作品”
19世纪50年代，库尔贝脱离了学院派，画了很多大尺寸的日常生活画和性感裸女画。
真实与虚构的风景画
库尔贝尤为钟爱风景画，他曾多次漫步于自己的故乡弗朗什–孔泰，并受此启发完成了大量画作。
静物画和动物画
从1850年到1860年，库尔贝画了100多幅动物画和多幅静物画，这些作品在当时深受好评。
画家年表
收藏分布

     以博物馆为师 这两幅自画像品质一流，令人惊讶。库尔贝和他“漂亮的黑狗，一只纯种西班牙猎犬”一起出现在画面中。库尔贝声称并未师从任何人，他遵循传统进行创作。事实上，1839年抵达巴黎之后，他就经常去卢浮宫临摹弗拉芒画派1、荷兰画派、威尼斯画派和西班牙画派的作品，尤其偏爱伦勃朗、哈尔斯2、苏巴朗3、委拉斯开兹……当时，所有像库尔贝一样的年轻艺术家都会进行临摹，他们都梦想能入选沙龙：除了官员之外，收藏家和艺术品商人也会在这里物色艺术家，然后去他们的画室拜访，沙龙的小册子上注明了入选艺术家的地址。被拒三次之后，库尔贝和他的这幅《库尔贝和黑狗》最终于1844年入选沙龙。“这让我欣喜若狂，”他给父母写信说，“虽然沙龙选中的并不是我最喜欢的画，但对我来说意义都一样……为了补偿我，他们在展览上给我安排了一个不错的位置。这幅画……是我身处风景中的自画像。人人都恭维我。” 《艺术家的肖像》或《库尔贝和黑狗》 1842—1844 年 布面油彩画 高：46.3 厘米 宽：55.5 厘米 巴黎 小皇宫博物馆 《艺术家和黑狗的小幅肖像》 1842 年 布面油彩画 高：27.5 厘米 宽：22 厘米 蓬塔利耶 蓬塔利耶市立博物馆 诡谲又独特 右页这幅《绝望的人》使用了很少用于肖像画的横画幅，构图十分紧凑，半身像充满了画框，主人公双手抱头，目光呆滞，仿佛受到了惊吓。《恐惧的疯子》是一幅全身像，人物一脸憔悴，左手跟《绝望的人》一样抓着头顶，右手指向一片未曾描画出来的空地，仿佛正要冲向那片未知之地。 这两幅肖像画都充满张力，它们应该反映了库尔贝早年在巴黎时的心理状态，正如他后来向尚弗勒里1吐露的那样：“我年轻时都遭受了怎样的痛苦啊！”库尔贝很可能沿袭了夏尔·勒布伦217世纪开创的描绘面部表情的传统，或受到席里科3创作的那些名为《偏执狂》的精神病人肖像画的影响，在这些画作中，这两位艺术家都表现了人物的性格或心理状态。 《艺术家的肖像》或《恐惧的疯子》 约1844 年 纸面油彩画，裱于布面 高：60.5 厘米 宽：50 厘米 奥斯陆 挪威国家博物馆 《艺术家的肖像》或《绝望的人》 1844—1845 年 布面油彩画 高：45 厘米 宽：54 厘米 私人收藏 风格与技巧 “精妙又动人的画法” 出身于银行世家的阿尔弗雷德·布吕亚决定以收藏家的身份进入绘画界。起初，他有些偏爱学院派，于是买了很多在世艺术家的油画，包括巴比松画派、柯罗、德拉克洛瓦……1849年，从意大利旅行回来之后，他搬到了巴黎。然后，他遇到了库尔贝，很快就坚信现实主义才是让绘画进入现代化的方法，认为艺术必须促进人类的进步。布吕亚成了库尔贝最主要的资助人，并允许他在美术经营方面拥有相当的独立性。库尔贝曾在给布吕亚的信中写道：“我不断地跟你说，希望你不要厌烦，当你来拯救我表达的自由时，你对我的帮助真的很大。我是在没有任何资源的情况下开始的。我永远不会忘记你对我的支持。” 这幅肖像画里，羸弱的布吕亚看起来非常忧郁，他脸部凹陷，正在沉思，有力的笔触突出了面部轮廓，阴影和光线让脸庞看起来更加立体。“真是精妙又动人的画法！”泰奥菲勒·西尔韦斯特（评论家、艺术史学家、阿尔弗雷德·布吕亚的顾问）如此写道。 《阿尔弗雷德·布吕亚的肖像》或《病中的布吕亚》 1854 年 布面油彩画 高：46 厘米 宽：38 厘米 蒙彼利埃 法布尔博物馆 局部细节详解 在“现实主义展馆”展出 库尔贝以正在作画的姿势出现在一幅集体肖像画里，之前，委拉斯开兹和戈雅也创作过类似的作品。但库尔贝仰慕的两位西班牙画家都只给自己留了一个并不起眼的位置，库尔贝不同，他把自己放在了中心位置，其他人因为他才有了意义。就像在最后的审判中一样，朋友们站在他的右侧，用库尔贝自己的话说，“这些人为（他）服务，支持（他的）想法，参与（他的）行动”。 我们能看到，这些人里有他少年时代的朋友普罗马耶、屈埃诺、布琼，还有蒲鲁东、波德莱尔、尚弗勒里、布吕亚……在左侧的则是“平凡琐碎的另一个世界，人民、苦难、贫穷、财富、被剥削者、剥削者，以及向死而生的人”。这一侧没有真人的肖像，有的只是“类型”——“牧师”“犹太人”“工人的妻子”等。但画面背后隐藏着真实的政治人物：与狗坐在一起的猎人可能代表拿破仑三世，在这里，他被表现为共和国的偷猎者。 1855年，这幅画被提交给世界博览会，但遭到了评审团的拒绝：“他们想摆脱我，他们想扼杀我。”库尔贝随即决定在博览会场馆附近建造一座临时展馆——这就是所谓的“现实主义展馆”，组织一场付费的“四十幅画展”，展出《画家的画室》及其他约40幅作品。大卫和热里科也办过个人展览，但不同的是，库尔贝只是为了这一幅画而举办的这场画展。这场小画展包含一篇被看作是现实主义宣言的序言。“我征服了我的自由