劳特累克 巴黎之夜

1．中国国家地理2019重磅推出 艺术启蒙系列“纸上美术馆”，家庭推荐的艺术入门读物。 2．把美术馆搬回家，从文艺复兴到浮世绘，从达·芬奇到梵高，40位画家，40本书，尽览世界名画。 3．翻开书本，如同走进“纸上美术馆”；贴心的随画解读，带你一起感受艺术的温度。 4．原版由欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品，世界各大美术馆供图，高清画质，同类书中优质水准，色彩逼近原作，细节一览无余。 5．8开大开本精装，特选进口哑粉纸印刷，品质媲美国外原版画册，值得收藏。

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过这个献给图卢兹-劳特累克的展览，发现这位熟悉巴黎歌舞表演的艺术家的60余幅标志性画作。劳特累克拥有惊人的艺术创造力，他推崇德加生动的线条与高更的平涂色彩，并将其运用于油画、色粉画、素描等作品中，革新了当时的绘画风格。他也是海报艺术的先驱者，一生创作了大量石版画装饰海报，将巴黎蒙马特的夜生活和形色各异的人物展现得淋漓尽致。

西尔维·吉拉尔-拉戈斯，法国畅销书作家、记者。从1978年至今创作过许多作品，作品涉及生活艺术、美食、艺术和艺术史等领域，著作颇丰，有超过60本的饮食时尚书籍。他在艺术尤其是绘画方面有着深厚的修养和独到的见解，并成为《GEO视界艺术》和《世界报》联合推出的“纸上美术馆”系列图书的主要作者之一，已出版有多部作品，其中该系列的《莫奈：光的印象》《透纳：火与雾》《克里姆特：变形的真实》《拉斐尔：柔美与和谐》《德加：动态的艺术》等诸多作品已被译成中文出版。 吕梦莹，法语译者，对外汉语教师。研究生毕业于法国波尔多蒙田大学文化项目与机构，致力于文化、艺术领域的翻译和研究，译有《世界遗产卢瓦尔河谷地方整治规划》等项目图书。

A肖像天赋
B生活如戏
C那些“女子”
D风格奇才
画家年表
收藏分布

     肖像天赋 从青少年时期的素描习作到人生最后阶段的作品，劳特累克都展示出了在肖像画方面的天赋。他视角独特，擅长在描绘各类人像（如头部肖像、全身像或半身像）时，通过一个细微的动作（一抹笑意、一个眼神、微撇的嘴角、手摆放的位置或角度等），甚至是一件装饰物（一根绅士手杖、一支烟卷、一副手套、一条羽毛围巾等），凸显人物身上独一无二的特点。劳特累克总能从整体出发，既让人物很好地适应室内或室外环境，也能借助环境烘托出人物的特色。在对光的处理方面，一扇打开的门、一片阴影、一道阳光或是一盏亮着的灯，劳特累克总能借助或耀眼或柔和的光让画面丰富起来；在色彩方面，无论是对比强烈的色彩，还是和谐呼应的色彩，他的选择最终都是为了加强对人物内心的展示。 “让人担心……” 劳特累克出身名门，他本可安心地享受贵族生活，徜徉于狩猎、赛马和宴会等富家子弟的各色活动，但是自从与父亲的朋友——来自波尔多的聋哑动物画家勒内·普林斯托（1843—1914）见面之后，劳特累克的人生轨迹就改变了。当时的劳特累克只有8岁，羸弱的身体已让他的身心饱受折磨。普林斯托老师给他上了人生中的第一堂素描课，此后，他甚至在学校的练习册上都画满了素描。 1881年，劳特累克下定决心要走绘画之路，当年他就前往巴黎，去普林斯托老师的画室拜访（在画室里，他结识了画家让-路易·福兰）。普林斯托将他推荐给有名画家莱昂·博纳。莱昂是一位严格的老师，彼时他的画室已非常出名，但他并不重视这个新来的学生。劳特累克为普林斯托画过一幅肖像：老师手握调色盘，头上戴一顶大礼帽，奇怪地悬坐在椅子扶手上，看起来像是节目中的小丑。普林斯托直言自己的姿势“让人担心”。 《普林斯托在他的画室》 约1881年 布面油彩画 高：54厘米 宽：46厘米 哈特曼夫妇收藏 红发丽人 劳特累克对拥有红棕色或金红色秀发的女子情有独钟。无论这些女子来自哪个社会阶层，他总是容易被她们吸引，为之着迷，甚至为之疯狂——这两幅画就是优选的例证。右页这幅画描绘的是一个经营女帽的商人，显然，她那色泽亮丽的秀发已经俘获了劳特累克的心。在暗色背景的烘托下，女子的秀发光彩照人，跃然纸上。而左页这幅画描绘的是勒阿弗尔一家音乐咖啡厅的酒吧女招待——拥有一头金发的英国丽人。但是，两幅画的风格截然不同：活泼爱笑的英国女子给劳特累克以灵感，使他创作出一幅充满愉悦气息的肖像画；另一幅则注重光线效果，画中的女帽商人身体倾向展柜，光线也斜斜地洒下来，落在她上衣的荷叶领及随意搭在头顶的一绺头发上。两幅画花费的笔墨有多有少，但都凝聚着画家创作时始终如一的严谨与敏锐。 《勒阿弗尔明星咖啡厅的英国女子》 1899年 木板油彩画 高：41厘米 宽：32.8厘米 阿尔比 图卢兹-劳特累克博物馆 《女帽商人》或《路易丝·布卢埃·邓甘小姐》 1900年 布面油彩画 高：61厘米 宽：49.3厘米 阿尔比 图卢兹-劳特累克博物馆 局部细节详解 红磨坊中央 夜幕下的巴黎活力无限，劳特累克用画笔展示了这激情洋溢的一幕。在红磨坊内，一场面向观众的公开彩排正在进行，柔若无骨的男舞蹈演员瓦朗坦在为一名舞蹈新人演示舞步。女舞者提起裙摆，扭动着身子。一位头戴礼帽、身着优雅粉色套装的女士正看着她，似乎并不满意。她在这里做什么？她在期待什么？ 劳特累克对巴黎的夜生活了如指掌，他也非常熟悉德加那些描绘芭蕾舞场景的画作。但在这幅画中，劳特累克仿佛反其道而行之，他将德加画作中的芭蕾舞课搬到了歌舞厅里（当时有些芭蕾舞演员也是风尘女子）。除了舞者外，这里还会聚了舞厅的常客、穿着讲究的人士及舞蹈教练。 人群中央，一对舞者动感十足，与周围静静站立的人们形成对比，画面构图的中心是这名像陀螺一样旋转的女舞者。借助构图，劳特累克运用色彩引导着观众的目光走向：从右到左，从粉色的长裙到舞者红色的裤腿，再到远景中的红色上衣，使观者仿佛也置身现场。 《红磨坊：无骨舞者瓦朗坦训练舞蹈新人》 1889—1890年 布面油彩画 高：115厘米 宽：150厘米 费城 费城艺术博物馆 一对闺密 “乳酪女孩”因与红磨坊夜总会的明星拉·古留关系亲近，常被人们认为是拉·古留的姐妹。她也是当时耀眼的康康舞明星之一。乳酪女孩因贪食乳酪而得名，但她圆润的身材丝毫不影响她完成康康舞的招牌动作——踢腿。画中，两个背对观者的女子正打算从一群客人（以三个大腹便便的资产阶级男性观众为代表）中间穿过。这两个女子的身份再明显不过了：金发，头顶束起高发髻，脖子上佩戴黑色丝带的是拉·古留；棕褐色头发，身穿黑色短上衣的是乳酪女孩，她的百褶半身裙在劳特累克的其他油画或素描中也出现过。劳特累克常用一条斜线将画面一分为二，在这幅画中，这条斜线位于画面偏上的位置——倾斜的黄色栏杆将两个空间