雷东 梦境探寻

※虚拟展厅※ 为每位画家模拟一座专属美术馆 精心划分各大主题展厅 近距离欣赏画家六十余幅代表作 ※高清细节※ 欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品 全球各大美术馆供图 逼近原作的细节呈现 ※随画解读※ 深耕此领域的艺术学者撰写画作介绍 如同参观美术馆时的贴心讲解 ※画家年表※ 随书附带画家生平履历 了解艺术大师创作历程 ※收藏分布※ 散落各地的原作分布详表 指引你探寻真迹之路

这是一本赏析世界绘画大师们代表作品的艺术普及读物。本书通过献给奥迪隆·雷东的此次展览，您能欣赏到这位风格独树一帜的画家（兼版画家）的数十幅作品，每幅作品高清逼近原作。雷东以充斥奇异生物和怪诞人形的石版画为人熟知，此外，他也是一位精通色彩搭配的画家，他从自然中汲取灵感，再以想象力加工。塔德·纳坦松将雷东誉为“梦境大师”，他开辟出独特风格的创作之路，并一直听从自己内心的指引，为我们呈现出富有诗意、优雅动人的梦境。

西尔维·吉拉尔-拉戈斯，法国畅销书作家、记者。从1978年至今创作过许多作品，作品涉及生活艺术、美食、艺术和艺术史等领域，著作颇丰，有超过60本的饮食时尚书籍。他在艺术尤其是绘画方面有着深厚的修养和独到的见解，并成为《GEO视界艺术》和《世界报》联合推出的“纸上美术馆”系列图书的主要作者之一，已出版有多部作品，其中该系列的《莫奈：光的印象》《透纳：火与雾》《克里姆特：变形的真实》《拉斐尔：柔美与和谐》《德加：动态的艺术》等诸多作品已被译成中文出版。 译者：李磊，法语自由译者，热衷水彩画的创作。译著有纸上美术馆系列的《达·芬奇》《波提切利》《拉斐尔》

肖像画与风景画
神话与宗教
编织梦境
钟情于花朵
画家年表
收藏分布

     不尽真实的故事 1908年，雷东第二次到访意大利威尼斯。他在旅行途中创作了大量速写，回国之后便着手丰富画面，运用天马行空的色调，使作品处处有深度，令人惊叹不已。该画又名《威尼斯渔区》， 但它并未呈现真实的城市风光，画中景致让人难以辨认。雷东通过三块色域来描绘此作，让它们由下至上，依次相连，通过这种绘画手法，房屋犹如镀金的石堆，浮现于画布上，呈现似暮色降临的景象。画家记录道，他感觉“身处一个不尽真实的故事中。一个讲述美好与消亡的故事”。近景里，河水闪动着暗绿色的微光，泛起涟漪轻抚沙滩，岸上停着几艘收工的渔船，而船也是雷东作品中经常出现的绘画题材。房屋鳞次栉比，却寥无人烟。天空颜色深浅不一，由细碎的笔触涂抹而出，青铜色与灰绿色融为一体。潟湖好似被摧毁了一般，让观者无法得知画中光线源自何处。 诗意的庄严 在雷东的作品里，虽然鲜见（甚至可以说不存在）面露笑容的儿童或成人的肖像画，但并不意味着这些肖像画流露着悲伤。它们反而透露出一种打上忧郁烙印的庄严。少女的身影好似现于一扇窗内，细长的嫩绿枝丫拂过她的头顶；她头戴蓝帽，那蓝色散发着诗意的魔力。画面一分为二：左侧灿烂夺目；右侧是五颜六色的花朵，笔触细腻、色彩丰富；中间的耀眼且浓稠的黄色色块将两侧画面区分开来，与蓝紫色相得益彰，引人注目。雷东常作侧面肖像画，以写意形式描绘精巧轮廓，面部特征则只是粗略勾勒。 刻画无形 雷东形容他的作品是对内心深处感受的探索，是无法被定义的：“我的画发人深思，却无法被定义。犹如聆听音乐，须将自己置于不确定的模糊境遇。”他终其一生，意图“用现实描绘幻象”，尽管他的作品好似充满了奇异生物和怪诞人形，但他以呈现自己精神的幻象为目标。他对自己的创作方式解释道：“我曾经常练习把一个物体画得最接近其视觉外观。次日，当我看到昨天的创作，却让我感到悲伤，并生出一种未被满足的渴望，于是就在次日，我用想象力在脑海里复现那些形态，它们反而让我感到心安和平静。” 花的魔力 雷东在艺术生涯后期创作的花卉静物画颇受艺术品买主和收藏家们的青睐，这些作品不仅成功地展现出了诗意的自然主义风格，正如画家所言，它们还彰显了“现实世界的奇观”。通过改变花瓶的外形和颜色，修改花束的造型，以及增减花朵的数量，他呈现出了花的千姿百态。在左页画幅里，蓝色花瓶的外观与色彩引人注目，但瓶中花朵数量有限，色彩也并不纷杂，仿佛只是花瓶的延伸。在右侧画幅里，绿色花瓶外形简单，好似一滴水珠，冒出摇曳生姿、色彩纷呈的花朵，附近的蝴蝶翩翩飞舞。雷东偏爱将蝴蝶作为他作品的装饰元素。 ……