吴小如文集·戏曲编1

吴小如先生系北京大学中文系和历史系教授，在古典文学、文献学、俗文学、戏曲学等方面皆有建树，著述也甚丰。 本书收录了吴小如先生《台下人语》《鸟瞰富连成》的内容。《台下人语》分为“台下人语”和“台下人新语”两部分，是作者写的戏曲散论、短评文章的结集，内容丰富，文字流畅，通俗易懂。《鸟瞰富连成》以富连成戏班为核心,评述了“喜”“连”“富”“盛”等几科的演员，以及作者六七十年来观戏的真实感受。

吴小如（1922—2014），原名吴同宝，曾用笔名少若，历史学家，北京大学教授。吴小如先后就读于燕京大学、清华大学，受业于朱经畲、朱自清、沈从文、废名、游国恩、周祖谟、林庚等著名学者，是俞平伯先生的入室弟子。吴小如在中国文学史、古文献学、俗文学、戏曲学、书法艺术等方面都有很高的造诣，被认为是“多面统一的大家”。1983年加入中国作家协会，并著有《古典诗文述略》《京剧老生流派综说》《古文精读举隅》《台下人语》《今昔文存》《读书拊掌录》《心影萍踪》《莎斋笔记》《常谈一束》《霞绮随笔》及《当代学者自选文库·吴小如卷》等，译有《巴尔扎克传》。

台下人语
鸟瞰富连成

     怎样看懂京戏 一 我们为什么要重视京戏 近百年来，从昆曲衰落以后，在我国古典戏曲艺术中，京戏实在最占优势；它已成为我国权威剧种之一。从清末到现在，京戏的声势一直不衰，而且已由区域性的地方戏变成普及全国的剧种。我们接近有必要对这种有深厚群众基础的艺术形式给予足够的重视。 京戏兴盛的原因不是偶然的。它的内容的健康、形式的优美和风格的完整，是广大群众一直喜闻乐见的主要原因。它原是一种地方戏，渊源与徽州戏、汉戏（周信芳先生主演的拿手剧目《徐策跑城》和《扫松下书》，都是从徽州戏来的；汉戏现在湖北仍盛行，有名汉戏演员陈伯华先生的《宇宙锋》，就是我们比较熟悉的一部代表作。）相近。清乾隆时，昆曲已日趋没落，在政权集中、都市繁荣的条件下，具有蓬勃生气的各个地方剧种，便急剧地向当时的政治中心北京集中。根据史料，我们可以知道当时在北京流行的戏曲有四种类型：第一种是已成剧坛正统的昆曲；第二种是梆子腔，今天的河北梆子，就是从那时候由于陕西梆子的传人北京而逐渐发展形成的；第三种是民间吹腔小戏，就是今天舞台上演出的《小放牛》《打面缸》一类的戏；第四种是京戏，又称“皮黄”。所谓“皮黄”，指它的音乐部分是由［西皮调］和［二黄调］两种基本乐调所组成的。这种戏到了北京，迅速地吸收了前三种类型的戏曲的长处，加以融合变化，使自身丰富壮大，成为在艺术形式上发展得最快、艺术水平也优选的剧种，从而代替了昆曲的地位，在当时的剧坛占首位。多少年来，它一直是广大人民的精神食粮之一。但在清朝末年，京戏曾一度被清王朝的优选统治者所把持，用来作为定制帝王卿相赏心娱目的御用工具，无论在内容方面或形式方面，都遭受到相当程度的损害和歪曲。许多有人民性的、健康的剧目被淘汰了，许多合于现实主义的表演方式被形式主义化了；而有一些封建性的糟粕，却有意无意地在“上有好者，下必甚焉”的风气下被传播开去。这对人民大众是有一定的危害性的。因此，我们必须正确地对待——批判地接受——这一艺术遗产，必须争取了解它，欣赏它，进一步研究如何改革它，发展它。 这五年多来，在党和政府的正确领导和大力支持下，京戏已有了显著的发展和变化。党对杰出的、具有高深艺术修养的前辈演员也非常重视，不久以前，文化部、中国文联和中国戏剧家协会还主办了梅兰芳、周信芳两位先生舞台生活五十年纪念的观摩演出大会。梅、周两位先生的表演艺术，给京戏树立了空前的楷模；他们的成就，成为今后京戏发展道路上有巨大历史意义的里程碑。这充分说明京戏的艺术价值和积极作用。作为爱好文艺的中国青年，我想也应有一点京戏的基本知识，并逐步培养起对京戏的一定的欣赏能力。 二 京戏的剧本 今天为广大群众所喜闻乐见的京戏传统剧目，百分之九十五以上都是历年来民间无名艺术家的集体创作，从题材看，京戏继承了宋元以来古典戏剧的传统，简直称得起巨细无遗，包罗万象：论人物，不论草泽英雄，市井侠义，巾帼须眉，帝王将相，京戏里面都有很多的典型；不论事迹，神话传说，历朝史实，男女爱情故事，家庭伦理故事，以至于喜剧闹剧，京戏中也无一不备。从思想内容看，不论反映农民起义，歌颂劳动人民崇高品质，同情劳苦大众以及具有斗争性、暴露性的种种主题，京戏里也应有尽有。从艺术表现看，不论长篇巨制或短小精悍的独幕剧，都能剪裁集中，完整精致。有的戏主角多至十余人，包括了生旦净末丑各个行当；有的戏全出不过二三人甚至只有一人，却依然引人人胜。很多古典文学作品如《三国》《水浒》《西游记》等，都通过戏剧的形式才流传得更为广远，而京戏由于普及通俗的缘故，在这方面起的作用就更大。即以中国戏曲研究院所编订的《京戏丛刊》而言，所收的剧目已近百种左右。专从剧本文学的角度来看，这批丰富的遗产已大有可观。我们想理解京戏，优选先从浏览剧本人手。剧本看得多了，看舞台演出时就不至于感到陌生；然后进一步去欣赏表演艺术，也就比较容易有依据了。 三 京戏的艺术特点（一）——歌唱音乐部分 中国古典戏剧艺术有一个最主要的特点，就是：它是“载歌载舞”的歌舞剧。整个说来，舞的成分在中国戏剧中占更重要的地位；但若就中国戏剧中某一剧种的特殊风格来说，“歌唱”和“音乐”是区分各个剧种的决定因素。因此我们谈京戏的特点，还是先从这方面谈起。 前面说过，京戏的基本乐调有两种，即［西皮调］和［二黄调］。每一种调子又分［慢板］（最慢）［快三眼］（较快）［原板］（更快）三种拍子不同的唱法，而［西皮调］还有比原板更快的［二六］［流水］和［快板］。属于［西皮］范围的有［南梆子］和［反西皮二六］，属于［二黄］范围的有［四平调］［回龙腔］和［反二黄］（又分慢板、快三眼、原板）。此外［西皮］和［二黄］（包括［反西皮］和［反二黄］）还有［摇板］和［散板］两种，唱时没有固定节拍，伸缩比较自由。这些乐调就规定了京戏