谷物 8 纽约印象

Cereal中文版，一个关注旅行和生活的系列读物。在路上，既有好风景，也有好生活。《谷物》一如既往，未完待续…… ★是神，是魔，是天堂，是地狱，是撒哈拉——是纽约，是人间。 世界太广漠了。是乐土，也是荒原。愿我们在喧嚣与寂静中都能寻到慰藉。 ★冷静克制的文字，空旷无人的风景，有深度的旅行，有态度的生活 ★旅行目的地：纽约—布里斯托尔—波特梅里恩—马拉喀什—撒哈拉 ★生活好物、设计精选：The Line精品店—Beats＆Bass音乐—名椅系列—设计好物精选—Everlane—Steven Alan家居 ★人物志：野口勇—史蒂文·阿兰 ★建筑美学：林肯艺术中心—马若雷勒花园 ★高质量的摄影作品和文字，带你进入私阅读的理想国 已出版有《谷物01：这里有另一种时间》《谷物02：深陷温柔生活》《谷物03：空之禅》《谷物04：城市恢弘而寂静》《谷物05：光的研究》《谷物06：如何拥有一片森林》《谷物07：刻意疏离》 一本“小众”创意杂志书，却在全世界拥有大量拥泵 专注旅行与生活的系列读物 ★《谷物》(Cereal)是什么？ 《谷物》（Cereal）是一系列关注旅行与生活方式的读物。2012年创刊于英国，美丽且有性格。《谷物》遵循“有趣且简单”的甄选标准，不同于旅行指南或...

★《谷物》（Cereal）是一系列专注旅行与生活的读物。提供的深度阅读体验，也是视觉盛宴。它根植于我们对旅行、对阅读、对世间一切美好事物的热爱；也根植于我们的信念：认识更多新的美好的事物，将教会我们更好地生活。在《谷物08：纽约印象》一书中，Cereal谷物去到了纽约、布里斯托尔、波特梅里恩、马拉喀什和撒哈拉：亲身感受了纽约当地的早午餐文化，参观了林肯艺术中心、史蒂文·阿兰家居店等；探寻了“自行车之都”布里斯托尔的巧克力工厂和音乐风格史；在风景如画的波特梅里恩和马拉喀什找寻过去的历史和影像，并义无反顾地走进了撒哈拉，在无边寂静和与世隔绝中找到了慰藉。★插曲部分以设计为主题，介绍了影响世界的名椅和先锋时尚品牌Everlane，并精选了一些我们喜欢并热爱的生活好物，以设计和质量取胜。

独立杂志Cereal创于英国，创办人是主编Rosa Park和设计总监Rich Stapleton，编辑团队由作家、摄影师、艺术家、设计家等创意家们组成。他们热衷于探索未知，发现美好，相信旅行并不是走马观花、到此一游，而是生活的一部分。他们不追逐流行，只忠于内心的选择。

1.纽约，美国
林肯艺术中心
走进中央舞台
野口勇
雕塑和设计博物馆
The Line精品店
会讲故事的零售之家
早午餐
周末俱乐部
史蒂文·阿兰
记一次访谈
纽约心态
爱恨交织
2.布里斯托尔，英国
单车之城
英国的自行车之都
弗赖巧克力
为大众而生的固体巧克力
Beats & Bass
布里斯托尔音乐风格史
插曲
椅子
座椅的影响力
波特梅里恩
威尔士的意式海滨村庄
Everlane
时尚，道德，经济
精选
生活好物
3.马拉喀什，摩洛哥
摄影之家
过去的影像
马若雷勒花园
奇异的蓝色阴影
薄荷茶
摩洛哥特饮
撒哈拉
影像志

     2011年夏天，我第一次注意到林肯艺术中心。那时，纽约对我来说还是座沥青铺成的迷宫。午后的阳光下，摩天大楼像锡纸般反射着耀眼的光芒。我是个游客，睁大眼睛看着这座以前只在幻灯片上见过的城市。我刚从温暖的肯尼迪国际机场被送到铺满落叶的上西区灯塔酒店，我觉得这儿的路很宽。直到18个月以后我搬到东村，才意识到，上西区其实也相对更干净。去酒店之前我问出租车司机我可不可以坐在前座，好好看看这座城市，他同意了。一路上，司机指给我沿路的地标性建筑：“这儿是联合国，时代广场在那边。”他操着一口浓重的新泽西口音，在我下车的时候，对于我坐前座的行为来了句：“跟你说，这其实有点儿不合适。”我在酒店放下行李后就冲到了街上，夜幕刚刚降临，街上闷热而嘈杂，我很快就迷路了，把百老汇当成了哥伦布大道，最后误打误撞地站在了林肯艺术中心前面。巨大的入口，雄伟的拱门，舞动的喷泉，我感觉这一切是那么似曾相识。它是纽约的典型地标，在夏日朦胧的暮色中若隐若现。我怕走得太远回不去，于是在主广场上漫游了一会儿，在喷泉边上找了个位置坐下，看着陆续抵达的穿西装和燕尾服的人们，他们是来看大都会歌剧院里的演出的。 林肯艺术中心在纽约市的文化中是如此举足轻重，以至于你很难想象它仅建于20世纪五六十年代。今天，它是面积达66公顷的文化艺术中心，每年吸引约500万访客，并且以重量的设施和演出闻名于世。它从62街往南，一直延伸到66街以北，以阿姆斯特丹大道和哥伦布大道为界，共有室内室外30个演出场地，包括所谓的“大树”剧场，大都会歌剧院，纽约爱乐乐团演出经典曲目的埃弗里－费希尔厅，以及纽约城市芭蕾舞团的主场大卫·科赫剧院。林肯艺术中心是11个艺术团体的常驻地，从歌剧、芭蕾、交响乐到备受尊崇的茱莉亚学院——世界很好表演艺术学院之一，无所不包。 21世纪初，林肯艺术中心进行了一次的改造，这次改造不仅改变了它的物理属性，而且改变了公众对它的固有印象。整个建筑从原先的上西区保守型艺术中心变成了接近开放现代的公共艺术设施，举办了许多公共节日和免费音乐会，还有豪华盛会。例如201O年，纽约时装周也从布赖恩特公园搬到了林肯艺术中心。 林肯艺术中心对表演艺术的支持和发展归功于约翰·洛克菲勒三世。20世纪50年代，他筹集了约1．85亿美元用于林肯广场的改造工程。他当时的想法就是，在纽约创造一个艺术之岛，将城里所有的艺术机构联合起来，点缀在曼哈顿的各个角落。这个想法在当时是惊世骇俗的。在这之前，美国还从来没有过表演艺术中心，活动家们在阐明林肯艺术中心为什么是对纽约市有益的同时，常常不得不先解释“表演艺术中心到底是什么”的问题。上西区当时还没有变成如今这样一个社区，一些批评家担心，把这座城市最受尊重的文化组织搬到这个以犯罪出名的街区是个错误的决定。然而，城市改造工程最终成功了，林肯艺术中心在1962年至1966年陆续建成，成了上西区旧貌换新颜的开始。纽约变成了一个货真价实的文化中心。到了20世纪90年代，林肯艺术中心开始失去它的光环，逐渐被定位为一个偏远的、有点儿令人生畏的艺术设施，只为上流社会服务。在纽约这样一座永远变化中的城市，林肯艺术中心需要从一个“冠冕堂皇”的艺术中心发展成一个现代友好的文化终点站，而且还不能失去它作为地标性建筑的特色。 “真正的问题是如何让这个地方更有吸引力、更易于亲近、更成功，少一些辉煌的陵墓式宫殿之感，更像充满活力的城市生活的一部分。”2011年普利策奖得主、建筑评论家保罗·戈德伯格说道。迪勒·斯科菲迪尔和伦弗罗是一家艺术安装比建造更有名的建筑设计公司，为2006年耗资15亿美元的改造工程带来了独特新颖的革新精神，让林肯艺术中心摇身一变，成为21世纪的先锋建筑，同时还没有“牺牲”它原有的个性。新的人行步道、海帕广场和餐厅都被自然而然地接纳了，艾丽斯－塔利音乐厅的延伸建筑、美国芭蕾舞学校的延伸部分，以及校园里的其他公共空间，都与旧建筑完美地融为一体。我自2012年搬到纽约后，便成了林肯艺术中心的常客，被它的各种演出迷得神魂颠倒。我曾在林肯中心剧院看过莎士比亚的经典悲剧《麦克白》出神入化的表演，也曾在浪漫奇幻的林肯中心艺术节上，被街头霸王乐队的歌剧《西游记》深深打动。在大都会歌剧院，我和其他所有观众一样，在绝美的歌剧《蝴蝶夫人》落幕，水晶吊灯缓缓升起，红丝绒幕布从金色屋顶上落下时，泪眼迷蒙。2013年12月，我在大卫·科赫剧院看了纽约城市芭蕾舞团的《胡桃夹子》，当糖果仙子出现在观众席上时，我周围的孩子们惊喜地尖叫起来，剧场内居然神奇地下起雪来，最后把整个舞台变成了一个大雪球。剧场外，那年冬天的第一场雪也正在飘然而下，为广场铺上了白色的毯子。孩子们看着艺术变成了现实，快乐地打着雪仗，大团的雪花飘落在他们的头发上。这时候，喷泉开始跳舞了。P11－12