现代艺术书系套装(现代艺术150年+当代艺术的19副面孔)(全2册)

★如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、凡·高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，杜尚的小便池、安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼等所谓的“现代艺术”则让我们凌乱了——这也是艺术？！这必须是艺术！威尔·贡培兹在《现代艺术150年》中，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，通过近百位艺术家及其代表作勾勒现代艺术的发展历程，巨细无遗地为你解答：这150年来艺术究竟发生了什么？那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，为何如此重要？为什么今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术目前的旷世之作？要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？一位资深艺术评论人的“单口相声”，现代艺术也可以这样有趣生动——没有抽象的概念，没有拗口的术语，威尔·贡培兹用轻松幽默的方式，讲述现代艺术的故事。 ★作为《现代艺术150年》的姊妹篇，《当代艺术的十九副面孔》聚焦活跃的当代艺术家，为你讲述当代艺术的“观看之道”。 有名艺术批评家、策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特，与当代艺术界一流人物对话30余年，颠覆你对当代艺术的刻板印象：世界一流的艺术家，究竟过着怎样的艺术生活？大卫·霍克尼为何说“摄影是门糟糕的艺术”？“行为艺术教母”玛丽娜·阿布拉莫维奇，如何与搭档乌雷上演艺术版“民工讨薪”？伟大的建筑师弗兰克·盖里，曾给说唱歌手Jay-Z 寄乔伊斯全集？……当代艺术是世界的映像,发生在世界上的所有事，都可以在这里找到影子。全书选取19篇经典对话，呈现当代艺术的19副典型面孔，透过艺术家之眼洞察我们所处的时代。 ★ 两位作者，一个是滔滔不绝的艺术评论家，一个是将“马拉松式访谈”进行到底的策展人；一个曾是伦敦泰特美术馆主管，一个是蛇形画廊总监——威尔·贡培兹和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特，身处时代艺术风眼，一个回望150年现代艺术发展史，一个着眼当下艺术进程，接力书写现代艺术的故事。

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它*基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。——威尔·贡培兹面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就开始有意识地采访接触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中，《当代艺术的十九副面孔——大师与我们的时代》收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼，当代重要的女性主义艺术家路易丝·布尔乔亚，“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇，建筑风格独特又备受争议的建筑师雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德，曾参与修建巴西新首都巴西利亚的奥斯卡·尼迈耶，等等。在轻松的谈话中，艺术家与建筑师阐述了自己创作中面对的个人及社会问题，具体作品的创作思路，未来的创作计划，乃至对年轻艺术家的建议，等等。通过此书，我们得以看到他们的灵感来源，了解背后的创作故事。本书的写作方式，受到文艺复兴时期艺术史家乔尔乔·瓦萨里《名人传》的启发，没有区分艺术家和建筑师，而是将这些同代人视作历史人物进行记录。而事实上，当代艺术家和建筑师早已突破学科的藩篱，在多个领域进行着跨界实践。无论从写作方式还是内容来看，这本书都“很当代”！19篇对话，19位（组）艺术家，浓缩了当代艺术的19种面貌，折射出当代艺术的丰富形态。我们亦可以通过艺术家之眼，审视我们生活的时代。

   《当代艺术的19副面孔:大师与我们的时代》
《现代艺术150年:一个未完成的故事》