透纳

透纳是19世纪上半叶英国学院派画家的代表，位于西方艺术目前杰出的风景画家之列。很少有英国艺术家能像透纳那样，在油画、水彩、素描和版画方面取得如此广泛的成就。
本书初次出版于1969年，是多年来一直畅销的对透纳生活与艺术研究的经典之作。格雷厄姆·雷诺兹将透纳的传记与对其作品的品评生动地交织在一起，追溯了透纳的职业生涯：从他早期的风景画、哥特式废墟的水彩画到浪漫主义的风景画、炉火纯青的历史画，再到晚年惊人的艺术成就。作者还描写了对透纳的生活和工作产生重大影响的同事、资助人、朋友和评论家。书中176幅插图初次以全彩的形式呈现，令这本经典之作焕发了新的生命力，结合丰富有趣的文字内容，本书将为读者带来关于这位经久不衰的艺术家的动人故事。

 

前言
第一章
生命之晨的风景
第二章
皇家美术学院
第三章
“思维之广，妙不可言”
第四章
意大利：“无与伦比的色彩之纱”
第五章
悲剧
延展阅渎
插图表
索引

     1788年，乔舒亚·雷诺兹爵士曾感慨道：“要是能有足够多的天才诞生在这个国家，让英国的艺术能够赢得赞誉、自成一派就好了……”此言是在向托马斯·盖恩斯伯勒致敬，并预言在他的设想中，这位伟大的对手将成为国家画派的创立者。他的预言最终成真，而他本人也和盖恩斯伯勒一样，站在了一长串英国艺术家队列的最前端，这番佳话早已家喻户晓。但要作出这样的预言仍然需要勇气，尽管他已经尽其所能去支持皇家美术学院、推动预言的实现，其实现方法也超出了他本人的控制。要是雷诺兹后继无人，天才无迹可寻，就无法保持全民对绘画和雕塑的兴趣、促进其发展了。 因此，现在回想起来，乔舒亚·雷诺兹的想法虽然显得有些古怪，但他将盖恩斯伯勒列入国家艺术家之神殿的假设是接近合理的。很快，他的判断就受到了考验，因为在临近18世纪末时，那一代的艺术家已经历经了20年的风霜洗礼。皇家美术学院也创立了20年之久，创立者们不日就会被年轻人取代，他们或许会想巩固前人的成功，也可能会将前人的努力付之一炬。皇家美术学院之所以能看到成立的希望，是因为受到了舆论风气的支持，也是出版商努力的结果，比如约翰·鲍德尔和托马斯·马克林这样的出版商，他们想委托艺术家创作绘画、为文学作品配图。正如雷诺兹所言，本书的主角透纳年仅13岁时，就已经在创造十分惊人又早熟的作品了。到了次年年底，透纳成了皇家美术学院的学生，就此开始了自已作为艺术家的职业生涯，再也没有离开过这条道路。透纳长达60余年的职业生涯一直持续到19世纪中叶，他的职业生涯正是“英国艺术能够赢得赞誉、自成一派”的主要原因。 由于透纳早期致力于风景画的创作，回忆透纳职业生涯早期时这一艺术分支是何种状态就变得十分重要。透纳承袭了风景画写实的传统，这不仅是继承自欧洲大陆的流派，也是继承自英国的艺术先驱。这些活跃的先驱者对于透纳而言有特殊的意义，因为任何与他才华相当、甚至天赋不如他的艺术家的存在，尽管算不上是对他的侮辱，但也挑战着他竞争的天性。他模仿那些人的绘画技法，是为了能够超越他们。在他的成长环境中，风景画家之间存在公认的层级关系，他们透过双眼看待自然的方式是系统化的，这让天性善于接纳的透纳能够全盘吸收其中的一切。 在18世纪末绘画或收藏的风景画中，有两种主要流派：一种由意大利画派主导，另一种则向低地国家（对欧洲西北沿海地区的称呼，包括荷兰、比利时、卢森堡等）看齐。克洛德·洛兰和尼古拉·普桑的风景画以一种抒情的方式诠释了意大利的种种风貌，并将其投射到古典主义的画作之中，一直左右着英国人的审美。对那些生于英国、在古典主义影响下成长的贵族收藏家而言，设定在罗马时代历史和传说背景下的田园风光有着不可抗拒的吸引力。而荷兰的风景画显然更加朴实，描绘了农家生活和城镇的现实景象，与收藏家们自己的日常观察足够接近。他们依照克洛德的原则建造庭园，但也会到艾萨克·凡·奥斯塔德和杨·范德海登熟悉的城镇上去参加集会。那时从意大利寻求灵感的画家中，最瞩目的是理查德·威尔逊和约翰·罗伯特·科曾斯，托马斯·盖恩斯伯勒的后期作品也曾从意大利获得灵感。从透纳自身发展的角度来看，这些画家的重要性不仅在于他们的主题，还在于他们都受到了风景中光线品质的吸引，也擅长渲染画面中的光影。在绘画光线效果时，他们都信守洛兰的绘画规则。约翰·康斯太布尔曾说：“盖恩斯伯勒的风景画能抚慰人心，温柔且动人……每当看到他的作品，我们都会莫名地热泪盈眶。”另一方面，荷兰画派着迷于日常生活中司空见惯的场景，在整个18世纪追随者甚众。P13－14