乐在工作 与宫崎骏、高畑勋在吉卜力的现场

◎一本书带你走进吉卜力——梦与狂想的动画王国。揭露《龙猫》《千与千寻》等吉卜力经典电影的创作之道，铃木敏夫与宫崎骏、高畑勋三十年的幕后故事。 ◎《龙猫》《千与千寻》《幽灵公主》《天空之城》《哈尔的移动城堡》《崖上的波妞》《红猪》…… 天才导演+有名制作人几十年亲密无间的合作与碰撞，用亲身经历讲述这些经典作品从前期策划到上映宣发的打磨过程，展现吉卜力所独有的艺术与商业的臻美结合。 ◎吉卜力工作室创始人之一、前社长铃木敏夫亲著，全书8大章节，揭开这一动画王国的一角，笑谈几十年间罕为人知的辛秘。更收录了包括分镜图、吉卜力内部流程图、电影制作计划表等数十幅珍贵图像，图文结合，起底核心资料，内容翔实，揭露行业巨匠的思路秘籍，是电影人、动画人、内容创作者等从业者推荐阅读的进阶手册。 ◎铃木敏夫：“制作人就是要成为导演ZUI亲密的伙伴！” 本书展示了铃木敏夫从一名内容编辑成长为有名制作人的心路历程，正文后还刊载了引用资料一览和铃木敏夫履历大事记，业界大佬的职场秘诀和盘托出，教你乐享工作！ ◎作者本人授权封面，精装双封，内容可全摊开展示。

[日]铃木敏夫 1948年出生，日本知名制片人。动画王国吉卜力工作室的创始人之一、前社长。曾担任《千与千寻》《幽灵公主》《崖上的波妞》等动画电影的制片人。 1972年进入的德间书店，先后担任《朝日艺能》周刊、《Animage》的编辑工作，期间认识了宫崎骏、高畑勋两位天才导演。1985年参与吉卜力工作室的创立，1989年正式加入吉卜力工作室，并工作至今。

一、“工作上公私不分/拜托的话就全权拜托”——《Animage》创刊时期
二、“既然认识了，就希望能够学到他们的素养”——我与高畑勋及宫崎骏的相识
三、“最重要的是成为导演的伙伴”——由《风之谷》发端的吉卜力工作室
四、“方圆三米以内到处是故事题材”——宫崎骏的电影创作方法
五、“动画制作就是大家一起从斜坡上往下滑”——高畑勋的理论与实践
六、“人就是背负着沉重的行囊向前走的”——德间康快的生存之道
七、“小公司才能制作出好作品”——“小工厂”吉卜力
新：“用孜孜努力赢得光明的未来”——始终以现在进行时思考
引用资料一览表
铃木敏夫履历及大事记
后记——诞生于闲聊中的作品
追记
新版后记——关于花

     从《朝日艺能》周刊起步 我是在1972年进入德间书店工作的。 最初我被分到《朝日艺能》周刊编辑部，在此之前我甚至连周刊都没看过。但是尝试接手这项工作后，我发现这是个有其独特魅力的世界。认真地会面采访，变换视角去思考，快速地行动，这些都是我从这份工作中学到的东西，至今仍是我在工作中所秉持的原则，这份工作可以说让我获益良多。 《朝日艺能》周刊编辑部里分为企划小组和特辑小组。我一开始是在企划小组里，负责《占卜》和《漫画》等栏目。那个时候担任企划小组组长的是常在刊首发表文章的尾形英夫先生，他于2007年去世，我一直认为他是个有着独特魅力的人。 工作的第二年，我开始从事《朝日艺能》周刊的别刊《漫画＆漫画》的编辑工作，也渐渐与手塚治虫、石森章太郎、乔治·秋山等漫画家熟悉起来。再后来，我又被调去特辑小组，几乎每周都要写特辑之页（由4页构成）。我现在还能想起来的特辑中，有一篇叫作《暴走族与特攻队》。创作这篇特辑的意图是，我想将终战纪念日与“现在”联系起来，再结合着采访一下“暴走族”这个当时备受大家热议的话题。受访的人中，大部分赶上了海军航空队兼特攻队的时期，有些则与特攻队时期几乎没什么交集。我问他们如何看待暴走族，两边的感想截然不同。特攻队时期活下来的人表示“心情上可以理解”，而不属于这一时期的人则基本都持否定态度。尽管他们并不愿多讲当时的事情，但他们都认为，能决心赴死的人是很了不起的。在我坚持不懈地聊了8个小时之后，终于有人说起了当年的记忆。 对暴走族的采访很有意思。他们包下一家茶馆举办聚会。你猜，他们在里边举行什么活动？竟然有些类似于学校的课外小组活动。比如有人提出摩托车后座不能让女孩子坐，然后就有女孩子站出来反对。比如有人一边说着“大家注意点，今天有记者来采访”，一边认真讨论着问题。再比如，他们讨论应对警察的策略时，还会举出具体的事例：“如果这么做就会构成妨碍执行公务罪，请各位注意。”而我则有幸亲身感受了他们的聚会。 在做出解释之前，一定要先身临其境去体验，因为有些东西只有当时在现场才能看到。这也是我在周刊编辑部工作期间获得的宝贵经验。 只有三周！ 言归正传，我们来讲讲1978年春天《Animage》创刊号的事。 首先，我要更正一下开篇的文章（《公私不分的人》）中的一个错误。我被邀请去喝茶的时间不是3月，而是4月，长假前夕。并且，他所说的与企划公司分道扬镳的时间也不是“去年”，而是“昨天”。离发刊日也不是所谓的“两个月”，而是三周！ 为什么会出现这些错误呢？我的这篇文章当初是发表在尾形先生的《攻击那面旗！Animage血风录》上（2004年出版，书中记载了以高烟勋、宫崎骏为主的相关从业者的言论），简言之，就是尾形先生擅自改动的。即便是他这样的人，被爆出有过如此手忙脚乱的时候，应该也会觉得尴尬吧，所以才微妙地错开了时间点。一边让我写稿，一边又把关键的地方悄悄做改动，对此还不以为意，也的确是尾形先生才干得出来的事。我想趁着本书出版的机会，将这个错误稍做更正。 当时，我正在负责面向儿童的电视杂志《月刊电视乐园》，而《Animage》最初决定是以《月刊电视乐园》的别册形式出版的，因此就算是命令我负责《Animage》，也不能说是脑子抽筋了。虽然叫作别册，但并非只做一本，反而直接宣称月刊形式，所以实际上我要做的就是创刊（从Vol．3开始，“别册”二字也去掉了，无论是从名还是实上都成了独立的杂志）。即便是“两个月”都是不可能的事，变成“三周”居然也乱七八糟地撑下来了，只能说是叹为观止。当时就是这么一个情况。 不过，我倒是非常欣赏“Animage”这个刊名。这个名字是将英语单词“动画（animation）”和法语单词“影像（image）”连接在一起，并进一步缩略而成的。这创意真是很有尾形先生的范儿。他简直就是个取名字的天才，高烟勋先生后来也对此称赞不已。P3－5