夏尔丹 赞美平凡

※虚拟展厅※ 为每位画家模拟一座专属美术馆 精心划分各大主题展厅 近距离欣赏画家六十余幅代表作 ※高清细节※ 欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品 全球各大美术馆供图 逼近原作的细节呈现 ※随画解读※ 资深艺术学者撰写画作介绍 如同参观美术馆时的贴心讲解 ※画家年表※ 随书附带画家生平履历 了解艺术大师创作历程 ※收藏分布※ 散落各地的原作分布详表 指引你探寻真迹之路

本书是“纸上美术馆”系列图书之一，这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给夏尔丹的这个展览，您能欣赏到这位18世纪的法国艺术家约65幅作品，他的艺术与即将兴起并很快席卷艺术界的新古典主义艺术逆向而行。他所描画的静物画、风俗画和色粉画，均呈现出注重构思、结构和微妙反光的特点。

弗朗索瓦丝·培尔毕业于古典文学和艺术史专业，定期为卢浮宫和奥赛博物馆等法国主要博物馆撰写导览指南，出版有《卢浮宫博物馆的杰作》（2003）等多部作品。他在艺术尤其是绘画方面有着深厚的修养和独到的见解，并成为《GEO视界艺术》和《世界报》联合推出的“纸上美术馆”系列图书的主要作者之一，已出版有多部作品，其中该系列的《莫奈：光的印象》《透纳：火与雾》《克里姆特：变形的真实》《拉斐尔：柔美与和谐》《德加：动态的艺术》等诸多作品已被译成中文出版。 李磊，法语自由译者，热衷水彩画创作。译有纸上美术馆系列《达·芬奇》《波提切利》《拉斐尔》《梵高》《高更》《蒙克》等。

A 静物画
夏尔丹的早期作品鲜少留存至今。自18世纪20年代起，他潜心创作静物画。
B 肖像画
自1733年起，夏尔丹投身于肖像画的创作之中。彼时，肖像画画师是一个令人尊重的职业，他因此获得了更高的社会地位。
C 回归静物画
18世纪40年代末，夏尔丹放弃风俗画，回归静物画，与即将兴起的新古典主义风潮命逆向而行。
D “我已转向色粉画创作”
在其生命的尽头，夏尔丹饱受眼疾折磨。他转向色粉画创作，留下了一些头像习作。
画家年表
收藏分布

     “一切始于一只兔子” 据夏尔丹的好友夏尔-尼古拉·科尚所言：“一切始于一只兔子。”画家传记的作者皮埃尔-让·马里耶特在谈及这幅描画野兔的画作时写道：“‘这是……我要表达的对象。为了如实地呈现它，我必须忘记眼前所见，甚至忘却其他画家描画它的手法。我必须将它放到足够远的位置，这样我就看不清它的细节了。我必须专注于临摹它，并尽可能真实地再现它的外形、色调、圆润度和光影效果。’夏尔丹在这幅画里成功地做到了他所说的呈现物体的方式，并展示出了他逐渐成形的个人风格和独特魅力，他的这种绘画才能也使他变得与众不同。” “夏尔丹曾希望在历史题材画的创作上取得成就，但现在他已经不那么想了，”马里耶特评论道，“他将成为最了不起的静物画家之一。” 《死野兔、皮挎包与壶》或《死兔与猎具》 1728—1729年 布面油彩画 高：81厘米 宽：65厘米 巴黎 卢浮宫博物馆 《猫、鳐鱼、牡蛎、罐子与圆面包》 1728年 布面油彩画 高：79.5厘米 宽：63厘米 马德里 提森-博内米萨博物馆 难以确定的创作年份 夏尔丹早期作品的具体创作年份无法确定，因为他当时未标明日期，而且这些画作类似系列作品，更是让人难以分辨创作的先后顺序。在这两幅画里，大概是为了证明他的艺术不局限于再现无生命的物体，他在一些造型相当粗陋的器皿和食物之间添绘了一只栩栩如生的猫。他把各种物件摆放在石台边，然后在后方的挂钩上吊一条鳐鱼或两条鲭鱼，使石台的水平线条被悬挂的鱼的垂直线条打破。 《猫、鲑鱼切片、两条鲭鱼、研钵与捣具》 1728年 布面油彩画 高：79.5厘米 宽：63厘米 马德里 提森-博内米萨博物馆 《简餐》 1731年 铜板油彩画 高：33厘米 宽：41厘米 巴黎 卢浮宫博物馆 “以最平常的手法描画最寻常之物，才能展现出你的绘画天赋。” —— 弗朗西斯·蓬热1，1967年 日常用品 1730年左右，夏尔丹将发现静物之美的目光投向“家用厨具和器皿”。他把这些寻常之物摆在简洁的背景前，通过精心布局，将死亡的动物、简单的食材和日常用品融入同一个画面中，让毫不起眼的家居场景得到了升华。 这两幅小尺寸的画作都是在铜板上绘制的，是夏尔丹创作的众多同类作品中的翘楚，经常出现在画展导览册、销售目录或印刷品中。 左页画幅中描画的是大斋节的简餐，与右页画幅所呈现的狂欢节的盛餐形成鲜明对比，能让观者了解当时法国的餐饮习俗。天然去雕饰的石台上放着日常用品与食物，左页的三条鲭鱼、两枚鸡蛋和一小把葱对应着右页的一块牛肉和一瓶酒，简餐的清冷配色与盛餐的暖色调形成反差。画家根据物体的形状、质地和颜色，将这些寻常之物描画得比它们的实际尺寸更小，他自如地勾勒直线和曲线、竖线和横线，使其画笔下的物品展现出和谐之美。 《盛餐》 1731年 铜板油彩画 高：33厘米 宽：41厘米 巴黎 卢浮宫博物馆 静谧之美 除了偏爱描画女性，夏尔丹也酷爱刻画儿童和青少年，这与启蒙运动时期关爱孩童的论调一致，当时卢梭就为此出版了有名的教育学著作《爱弥儿：论教育》（1762年）。 这两幅画中的少年都只露出上半身，身形大小近乎真人。他们优雅地倚在桌旁，举止沉稳，悄无声息，对身边的世界漠不关心，全身心地沉浸在自己的事情当中：左页画幅中的少年小心翼翼地把一张纸牌叠在另一张纸牌上；右页画幅中的少年用左手抵着笔托，右手拿着削笔刀正在削尖黑色粉笔，接笔器的另一端夹着白色粉笔。在让-巴蒂斯特·格勒兹的画中，人物健谈，散发着教化意味，夏尔丹则与之相反，他对画中人的刻画展现出靠前的敏锐与温情，只用画笔讲述他们的居家生活，轻描淡写地让那一刻永恒地定格在画布上。 《纸牌城堡》或《勒努瓦尔先生之子玩纸牌城堡》 1736—1737年 布面油彩画 高：60.3厘米 宽：71.8厘米 伦敦 英国国家美术馆 《年轻画家》 1737年 布面油彩画 高：80厘米 宽：65厘米 巴黎 卢浮宫博物馆