声湾 音乐与旅行

该作收入作者近年来发表的27篇随笔。分为两部分，第一部分游记，第二部分作品体验。第一部分游记“旅途中的音乐”，如《船歌》《欧洲练摊》《雪境幻听——匈牙利游记》等，记述了在古典音乐的源头欧洲各国的经历和见闻，沿途所遇与音乐相关的故事。第二部分 “音乐中的旅途”，如《我们忧郁时沉浸的声湾——俄罗斯歌曲回望》《中国人手下的肖邦和中国人心中的肖邦》。其中介绍的音乐作品，以“自我民族志”的新型学术视角叙述，重在个人体验。作者长期浸润于中外音乐文博领域，治学严谨，学问广博，思想深邃。全书图文并茂，采用既有学术性又有可读性的文笔，记录音乐家眼中的世界。让读者在轻松阅读中，了解世界音乐文化。

该作收入作者近年来发表的27篇随笔。分为两部分，第一部分游记，第二部分作品体验。第一部分游记“旅途中的音乐”，如《船歌》《欧洲练摊》《雪境幻听——匈牙利游记》等，记述了在古典音乐的源头欧洲各国的经历和见闻，沿途所遇与音乐相关的故事。第二部分 “音乐中的旅途”，如《我们忧郁时沉浸的声湾——俄罗斯歌曲回望》《中国人手下的肖邦和中国人心中的肖邦》。其中介绍的音乐作品，以“自我民族志”的新型学术视角叙述，重在个人体验。作者长期浸润于中外音乐文博领域，治学严谨，学问广博，思想深邃。全书图文并茂，采用既有学术性又有可读性的文笔，记录音乐家眼中的世界。让读者在轻松阅读中，了解世界音乐文化。

《声湾:音乐与旅行》无目录

     船歌 每每看到一条大河波浪滚滚的景象，就想到要是它出现在我的家乡我的童年该有多好。“你看那汾河的水哗啦啦地流过了我的家门”(《人说山西好风光》)，“听惯了艄公的号子，看惯了船上的白帆”(《我的祖国》)。对于走出家门就能把脚丫浸泡于河水中的人来讲，“哗啦啦”的声响都一样，只不过河流的名称不同而已，在巴黎就叫塞纳河，在布拉格就叫伏尔塔瓦河，在俄罗斯叫伏尔加河，在中国就叫汾河、沂河、淮河、洛水……然而，不同河床上飘荡的船歌，声响却接近不同。倾听“船歌”总让无缘在河边长大的人有种抑制不住的乘船冲动。无论舢板木舟，还是快艇游轮，只要摇摇晃晃，只要浪花飞溅，都会微醺。船桨轻摆，风摇岸柳，既不知方向，也不知时间，随流水和流水一样的船歌沉入梦幻。不要说“让我们荡起双桨”“一条大河波浪宽”的歌词提示，就是“无词歌”，也会撩起“浪打浪”的眩晕。难以抑制的乘船冲动，意象泛滥，直到有一天终于找到一条宣泄的“河道”——船歌，才如挖舟入水，找到了精神流向。 【一】划动黑白琴键 在钢琴上弹奏过四首“船歌”(Barcarolle)：柴科夫斯基的《六月·船歌》，门德尔松的《无词歌·船歌》，肖邦#f小调《船歌》(作品60)，以及这一体裁中的奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》“间奏曲”的钢琴改编曲《船歌》。八六拍子的摇荡感是威尼斯“贡多拉”(两边窄中间宽两头翘起的小船)摇来摇去的节奏，这种拍子在四平八稳的中国音乐中没有。门德尔松的《船歌》、奥芬巴赫的《船歌》，音响绚丽和装饰华美的肖邦的《船歌》，都采用这种拍子。李斯特也有一首《船歌》，技术复杂，惊涛拍岸；据说福莱有十三首《船歌》，惜未得见。唯独柴科夫斯基的《六月·船歌》是四四拍子，中国人最易接受，这也是它在中国广为传播的原因之一。如同所有作曲家都在《船歌》)中采用一个固定节奏型一样，《六月·船歌》也用一个不断重复的节奏型铺垫，荡舟意象栩栩如生。作曲家应邀为一家杂志社每月写一首作品，但六月和十一月难产，结果反而六月《船歌》与十一月《雪橇》最流行，应了“前修未密，后出转精”的老话。 《船歌》为三部结构，前后列立，中插舞曲，最后附一段状声回环的尾声。小品既未脱“歌唱性”又相当“器乐化”。说它“歌唱性”，是因为曲调回旋，符合中国式的节律；说它“器乐化”，是因为旋律不是中国式的，而是西方式的音阶型。旋律从右手流出，旋律小调音阶和大调音阶交替上行。半音化短句，间插于音阶型旋律之间，小二度半音在中低音区回应。作曲家总能把半音点化得恰到好处，既显俄罗斯风格，又浓化情感。柴科夫斯基是写情写景常露哀伤的人，这首小品亦不例外。“大河的深沉，黄昏的惆怅，宿醉难醒的缠绵”，样样不缺。中段一段，乡问舞风，动机推动，杨柳春晓。三拍子加切分节拍，兴致极高，如泊舟柳下，忽闻踏歌。第三部分重复第一部分，主题未变，中声部略添复调。结束部从低音慢慢爬上高音区，如平野无边，水光激溅，流泻着灿烂音流的分解和弦，拖出一片横无际涯的辽阔水域。 《船歌》篇幅不大，却耐人寻味。少年时代演奏时总想到苏联电影《忠实的朋友》，内容描写三个生长于伏尔加河畔的朋友再次漂游的故事。一个干部、一个演员、一个工程师，共有一愿，回到儿时生长的伏尔加河再漂游一次。忙碌的中年，总也凑不齐，最后两人硬把高傲的演员强拉到木排上。一路上发生了许多故事，充满喜感。放下身段，回到光屁股的状态，每个人都发生了改变。碧蓝如洗的天空，两岸起伏的山脉，近处低矮的农庄，突如其来、灵魂被击的爱情……沿流挂帆的景象就是那时演奏船歌的意象，没有原因，让手跟着船走。 20世纪中期流行的苏联歌曲《伏尔加船夫号子》，风格悲郁，音乐家总把曲境比附到俄国画家列宾的《伏尔加纤夫》上。画家以浓烈的色彩，把纤夫的怒目塑造为民族形象。陕北民歌《天下黄河几十几道湾》(亦称《黄河船夫号子》)也是一首内涵深刻的歌。榆林“歌王”王向荣赋予其难得一见的大气，不断追问，不断诉求，演绎为老百姓的“天问”，把隐藏于农民身上的坚韧品性彰显无余。那不是屈原式的诘问，却同样酣畅淋漓。结构上难得一见的重复，句句追问，句句重复，一口气六遍！试问哪位作曲家敢如此大胆地落笔？不见经传的黄河船夫胆大包天，出口不凡。旋律重复与歌词排比，沉闷沉重，最后一句云开雾散，石破天惊。结构孕育力量的典型，《黄河船夫曲》独步天下。余光中《民歌》一诗中写道：“传说北方有一首民歌，只有黄河的肺活量能歌唱。”这支歌就是这样的“肺活量”吐出来的，算中国“船歌”的标高。 P11-15