挥墨静心 梅兰芳与绘画

“梅兰芳艺术人生文丛”为我社与梅兰芳纪念馆合作项目。舞台之下的梅兰芳兴趣爱好广泛，尤对绘画艺术精通，有着很深的造诣。京剧与绘画看似不同的领域，却又因艺术之间的共通性与交融性，彼此之间交互影响。学习绘画之后的梅兰芳，在艺术素养上得到了极大的提高。中国的绘画艺术与戏曲艺术皆讲求写意性，追求一种需要借助客体的空间想象才能体晤到的绵绵不断的意境美。可以说梅兰芳从绘画中汲取了一些对戏剧有帮助的养料。我们今日所看到的“梅派”艺术的中和典雅，雍容华贵，品格高雅，很大程度上也和梅兰芳通过绘画学习，陶冶了性情，提升与丰富了自身的艺术素养有关。本书将“梅兰芳与绘画”作为研究的视阈，全面探析书画艺术对梅兰芳个人修养与舞台艺术所产生的重要作用。

导言
一、诗画传家
幼承庭训与开蒙名家
二、忘年之交
与吴昌硕的二三往事
三、亦师亦友
与齐白石的师生情缘
四、艺坛佳话
与徐悲鸿的互慕互敬
五、中外交流
与日本画界的交往
六、戏画情缘
两幅梅兰芳戏装画像背后的故事
七、困守沪上
卖画为生显气节
八、清秀细腻
写意与工笔融合的绘画风格
九、曲画互鉴
梅兰芳绘画与戏曲的交互影响

     一、诗画传家 幼承庭训与开蒙名家 梅兰芳是我国有名的京剧大师，具有重量影响力。在其五十余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格的艺术流派——“梅派”。鲜为人知的是，梅兰芳不仅是一位戏剧表演艺术家，同时亦是一位在中国传统绘画艺术上颇具天赋与造诣的雅士。他不仅热衷于收藏文人字画，还先后得到了王梦白、齐白石等绘画名家的悉心指导，从事绘画创作。演戏与绘画贯穿梅兰芳的一生，对其产生了重要的影响。梅兰芳将戏曲表演与中国传统绘画相互融合，在舞台艺术中融入绘画艺术元素，创排了《嫦娥奔月》《洛神》《天女散花》等新编古装戏，极大地拓展了京剧艺术的表演路径与审美品格。可以说，绘画艺术对梅兰芳舞台人物的塑造以及表演具有重要的助力。 梅兰芳对绘画的热爱源自家庭的熏陶。他的祖父梅巧玲是有名京剧演员，四喜班班主。梅巧玲戏路很宽，花旦戏外，兼工青衣和昆旦。梅巧玲自学艺出师后，于李铁拐斜街立“景和堂”，培养了众多晚清梨园优秀弟子。梅巧玲本人除艺术造诣精深外，更喜欢与文人交往，有着深厚的文化涵养。他不仅热衷于书画创作（梅兰芳纪念馆现存梅巧玲书法作品三件），而且喜爱收集名人字画与文献典籍。据1998年北京长虹出版公司出版的《梅兰芳藏画集》、2001年河北教育出版社出版的《梅兰芳藏戏曲史料图画集》、知识产权出版社2014年出版的《梅兰芳藏名家书画集》和2016年出版的《梅兰芳藏名家书画集（续集）》记载，梅府藏画除齐白石、吴昌硕、黄宾虹等与梅兰芳交游密切的近代名家画作外，还有大量的古代书画。其中包括明代沈周画作一种、张宏画作两种、陆治画作一种，清代恽冰画作一种、改琦画作一种、翁方纲画作一种、金农画作五种、董邦达画作六种、王宸画作七种、董诰画作四种、汪日方画作两种、钱杜画作六种，沈蓉圃画作四种，以及二十四种珍贵明代脸谱。如此众多的精品绘画藏品，并非一时之功，是梅家三代人薪火相传、共同努力的结果。从梅家收藏的绘画类型来看，多集中于人物、花鸟与扇面小品上，很少有大尺幅的山水画作。这一方面体现出了梅府主人的个人意趣，另一方面也真实反映了伶人因社会地位与财力问题，对绘画艺术的鉴赏与收藏受到了。 1913-1915年是梅兰芳绘画的起步阶段。从《舞台牛活四十年》中的自述可知，此时的梅兰芳并未从师习画，而是时常将家中所藏墨宝拿来临摹展玩。 我对绘画越来越发生兴趣了。空闲的时候，我就把家里存着的一些画稿、画谱寻出来（我祖父和父亲都能画几笔，所以有这些东西），不时地加以临摹。 ——《舞台生活四十年·从绘画谈到<天女散花〉》1 从梅兰芳的表述中可以看出，梅家虽是伶人世家，却十分注重古典文化的培养与传承，从其祖父起，便树立了诗画传家的良好家风。梅兰芳在家庭的影响与熏陶下，自幼便对中国的传统文化尤其是绘画艺术展现出浓厚的兴趣。得益于戏曲世家的书香渊源，梅家所收藏的珍贵且数量可观的书画便成为梅兰芳初学临摹的范本，同时也影响着梅兰芳日后的绘画风格。梅兰芳在日后致力于人物、花鸟两类，而鲜少在山水与书法上下功夫，显然与其起步时所接触与学习的绘画风格有着莫大的关联。 P6-10