紫竹斋诗话

本书是有名的学者、诗人、书法家林岫的古典诗歌理论随笔集。全书共分“诗论”“诗评”“诗话”三部分，辑录了《春风赋笔写桃花》《诗怜芳草韵堪吟》《难得粗心读好诗》《立意尚新诗见异》等共五十余篇，内容涉及诗歌创作、诗才培养、诗评传统、外国汉诗创作等。“紫竹斋”是作者的书斋名称，故命名为“紫竹斋诗话”。细读本书，作者用丰富的例子诠释诗歌鉴赏和创作的理论方法，通俗易懂，回味无穷，是窥探我国古典诗词精彩绝伦的历史风貌的窗口。

诗话
虚实相生题画中
品尝无妨豆腐诗
忧乐细吟渔钓诗
春风赋笔写桃花
千秋公案海棠诗
诗怜息妫情可嗟
偶遇罕题诗亦妙
福瑞迎祥话鼠诗
月点诗心景象殊
立意尚新诗见异
诗怜芳草韵堪吟
明目清心读雪诗
百衲衣衫岂作诗
难能伯乐大胸怀
难得粗心读好诗
清阴留与后人看
只眼须凭自主张
闲中悟道莫过棋
蛾眉信有真豪杰
履端开笔说年诗
遗憾无妨写入诗
清言戒世读钱诗
诗评
诗的用数
梅花诗辨
奇句惊人常在后
题壁涂鸦有好诗（一）
题壁涂鸦有好诗（二）
题壁涂鸦有好诗（三）
题壁涂鸦有好诗（四）
堪清赏是奇诗（一）
堪清赏是奇诗（二）
堪清赏是奇诗（三）
堪清赏是奇诗（四）
诗论
书画作品的诗词解读
“竹枝”唱出一家亲
滴水归沧海诗留片石情
一脉骚香传域外嘤鸣声磬结奇缘
会通以求超胜
弘扬中华诗词的点评传统
当代诗词创作与“大我”担当
扢雅扬芬诗以载道
乐为当代诗词发展繁荣唱大风
传统诗词学习漫谈
关于经典诗词的学习继承
日本古代汉诗初探
日本现代短歌印象
和风起汉俳
蓬勃发展的中国现代新短诗
真情新意趣平淡本天然
奇句成云气离情列雁行
“沽诗”之议
忍见题画诗的退场

     虚实相生题画中 题画诗，通常指可以题咏于绘画艺术作品上的诗词歌赋等文学作品。其历史悠久，是中国传统诗歌文学宝库中不可缺少的一部分。至现代，某些有关艺术文学的书籍，将题写书法及印章等艺术作品的论书题印诗也收纳其间，意欲扩大门户，整合“论书诗”“题画诗”“论印诗”三位一体为“题画诗新族”，但未被学术界认可。究其原因，估计还是因为门类间的个性（同中有异）与共性（异中有同）无法协调的问题。扩收广纳固然方便，但类别毕竟有异，门类的划分本有其不可取代的特性，而特性是与生俱来的特质，统用“题画诗”归类，突出了“异中有同”，很容易牵扯出“书画印”的“同中有异”。如此，当然难服众议。依拙见，与其扩而大之，不如复杂问题简单化，专以其文学创作共同的方式及功能划类，将“论书诗”“题画诗”“论印诗”统统归属为“品题类”。这样，既不违捩过往，也方便把握“书画印”三者文学属性的个性与共性。 品题，即品鉴性的题写诗文，古代谈诗论艺常见。 《宋元诗会》记苟宗道诗名句“二王一品题，价重双南金”，言名家品题后往往会带来价值陡升的社会效应。“二王”指东晋书法家王羲之、王献之。南金，南地产铜，古代常以铜为金而视之贵重。又明文徵明《余画金蕉落照图吴水郡德徵先生寄诗二首题谢长句》有“自愧区区何足齿，由来品题系名声”（见明代曹学佺《石仓历代诗选》），又宋周必大《题山谷与韩子仓帖》有“士大夫少负轶才，其诗章故已超绝，然须前辈品题乃自信不疑”（见《文忠集·题跋》），又宋文天祥《琴棋书画四首·书》的“蔡邕去后右军死，谁是风流入品题？只少蛟龙大师字，至今风流在浯溪”等，不一一举。 类属搞清楚，研究其创作方法的共性，无论独标特例还是举一反三，都比较容易。既然都是诗歌文学，例如其辞格、章法、篇法等传统创作技巧方法的借鉴以及化用，都可以减免门域障碍而直接通达地表述和评鉴。即是说，诸如论书、题画和论印诗的辞格（比喻、夸张、问答、对比、用数、设色、借代、虚实、奇正等）、章法、篇法等，在作法学和鉴赏学等层面上的讨论都可以无障碍进行，而这一点，即使是在历史上长期受过汉语言文化影响的日韩等国的汉语言诗歌文学领域，涉及论书诗、题画诗、论印诗等，也可以跟中国汉诗无障碍进行论评。 虚实，在传统诗歌创作（包括构思创意法、字法、句法、章法等）中随处可及。因其方法众多，又可以随机交叉矫变，故使用灵活，般般奇趣生焉。如果避繁取简，借佛家一句喝断的说法，不妨以“眼见为实，想见为虚”概括，简单明了，无论学习研究还是创作，都比较方便。想见，可以是设想、猜想、拟想，也可以是估想、评议、遐想等，皆存在作者思想或感觉的故意。这种介入，古今品题诗都比较常见。例如清汪中《题友人寒山晓发图》，“苦雾初披万木丹，严霜欲下四山寒。天清野旷无人识，输与征夫彻晓看”。前半首，“苦雾初披”（深秋晨景），“严霜欲下”（秋晨严寒），写时间；“万木丹”与“四山寒”，写空间。二句皆写眼见画面的实景，用实笔。后半，评议征夫寒山晓发之艰辛，述说看画观感，想见为虚，虚笔。金代诗人庞铸《题隔溪烟雨图》，首二句写景，“一溪流水玉涓涓，溪上修篁接暮烟”，流水与修篁，分笔实写空间；“暮烟”，点醒时间。后半，拟想放飞，明知故问，“谁倩能诗文与可”（是谁请来会写诗的北宋大画家文与可），“笔端移得小江天”（让他动笔将小江天移入画卷的）？借宋代诗画家文与可的画艺评价画者，借轿抬人，虚笔矫奇。必须细心读法的是，“一溪流水”，眼见为实；“玉涓涓”，以“玉”之晶莹碧润形画流溪，实中有虚。类同者，例如金代书画家吴激（宋米芾女婿）《题潇湘图》的“江南春水碧如烟”，元代梅花道人吴镇《题山水》的“古藤阴阴抱寒玉”，明代唐寅《题画山水》的“白板黄扉隐者居”“采芹归去担头香”等，皆前实后虚。 以眼见写景为实，以想见（拟想、猜想、寄望及议论之见）为虚。试以日本三首汉诗为例： 为蝶无庄周，为周无蝴蝶。画中两俱存，是非终喋喋。〔日〕梁田邦美《题庄子像》 安国忠臣倾国色，片帆俱趁五湖风。人间倚伏君知否？吴越存亡一舸中。〔日〕朝川鼎《范蠡载西施图》 驰马腰弓箭，军行无少留。只须身许国，不敢计封侯。寒雨黄沙暮，西风自草秋。何人图画里，一一写边愁？〔日〕绝海中津《出塞图》 上举三首日本汉诗，都成功使用了虚实手法。梁田邦美《题庄子像》前半辗转说“庄周”与“蝶”等关系，存一不存二，有此无彼；如果俱存，则“是非终喋喋”，猜想在现实中也会纠缠不清。全诗假拟，说理用虚。先分述（庄周与蝶），交互辗转；后半合述，言二者俱存的结果。朝川鼎的《范蠡载西施图》，首句以忠臣范蠡、美女西施并举，次句合写去处。后半首议论为虚，说“吴越存亡”乃“人间忧患倚伏”，从一开始就全部系于范蠡、西施的“一舸中”（越亡吴的谋划之中），述论流贯，虚笔精警。绝