蓝天组建筑事务所

《蓝天组建筑事务所》由(意)加布里埃莱·内里编著，杜军梅译

作品掠影
引言
失重状态下的建筑
建筑师年表
建成项目
法尔街屋顶改建项目(屋顶重塑)，奥地利维也纳
格罗宁根博物馆东馆，荷兰格罗宁根
德累斯顿UFA电影中心，德国德累斯顿
SEG大厦公寓楼，奥地利维也纳
煤气罐公寓B座，奥地利维也纳
宝马中心，德国慕尼黑
阿克伦艺术博物馆，美国俄亥俄州阿克伦
洛杉矶中心区第九视觉与表演艺术高中，美国加利福尼亚州洛杉矶
釜山电影中心，韩国釜山
马丁·路德教堂，奥地利多瑙河畔海恩堡
……

     沃尔夫·狄·普瑞克斯说：“没有比看到新建筑更让维也纳市民们觉得恐怖的事情了。”尽管如此，蓝天组建筑事务所为自己在奥地利首都的第一个杰作赋予生命，甚至在1988年纽约现代艺术博物馆的“解构主义建筑”展览上提前庆祝了它的完成(得知项目即将实现是巨大的惊喜)。为了扩大19世纪后期历史建筑的律师事务所办公室，普瑞克斯和同事们决定撕开屋顶，注入无序的钢和玻璃，与周围的环境接近不和谐，否定任何比例和任何颜色参考，以及旧建筑的纹理和材料。 乍一看是无序状态，类似雅可夫·切尔尼霍夫的建筑幻想。聚焦外观，可以在草图的初稿中看到它，由此开始领悟到一个逻辑：用金属弧分割空间碎片——这是在蓝天组建筑事务所的项目中反复出现的结构象征——沿建筑平面对角线方向设置了一组由钢梁和玻璃组合而成的弧形元素，形成了整个改造中的“脊柱”，其他部分依此展开。为调节通风和采光的标准而形成建筑体，用精心设计的千变万化的框架分解周边城市，这让人想起了基思·理查兹在滚石乐队的《给我庇护》中的独奏，这首曲子是滚石乐队的纪录片配乐。 回到最初的表达，人们不禁想了解，在一个对于改变它高贵的天际线接近没有宽容的城市，他们是如何逃脱惩罚的。“这个阁楼的翻新设计非常困难，因为我们无权更改屋顶材料和坡度。于是我们向维也纳市长展示了一个模型，询问他是否认为这是建筑。他答在他看来，这似乎是艺术，所以我们感谢他，因为艺术不受建筑法规的约束。于是我们成功地实现了我们的项目。” 格罗宁根博物馆东馆项目是综合博物馆的一部分：亚历山德罗·门迪尼(20世纪70年代意大利激进派的主角)和项目的主管弗兰斯·哈克斯选择将博物馆的各个部分分别委托给不同的建筑师进行设计，而不是只请一位建筑师。邀请的建筑师有菲利普·斯塔克、米迦勒·德鲁奇，以及放弃弗兰克·斯特拉之后而邀请的蓝天组建筑事务所。根据后现代思想之子的分层概念，这个名单的逻辑相对于单一无用的连贯性更喜欢共存的活力。 一如既往，一开始是草图，同时利用三维模型模拟进入展览空间的光线，然后进行数字化处理。其理念是把展馆设计为一个头部：一个坚硬的外壳(建筑)和专用于展出艺术作品的多孔可塑性的内部空间。在精准地划出人造岛范围的平台上，普瑞克斯和斯维茨斯基将表面炸裂的方形体量冻结在不稳定的平衡状态，很好化了格里特·里特维尔德的新塑造主义，并让人想起弗拉基米尔·塔特林的反浮雕之一，而内部是后工业审美取向。举办从16世纪伊始的绘画展览空间事实上像一个工厂，但是否定一切理性原则而分解成空中悬浮的梁，没有任何直角角落和公共走廊的空间形成了目不暇接的景观。 蓝天组建筑事务所的方式和几米之遥的其他同事之间单纯布置的差距是显而易见的，但仍然存在对话空间。门迪尼用压层纹理装饰的东馆地下室类似于普鲁斯特扶手椅，这个维也纳小组设置的沥青刺青在炽热的红色金属碎片上回荡：只有专业的眼睛才能识别极限放大的项目最初草图。所有结构在造船厂预制，然后将每件作品放到船上，再运到新格罗宁根卫城。P34-42