民国绘画艺术史

中国画作为中华文化的重要组成部分，从诞生之日起一直延续到今天，从来没有间断过。中国画带有鲜明的民族特色，在世界美术领域独树一帜。本书主要介绍了民国绘画的艺术发展特点及历史作用，主要讲述晚清海派绘画的兴衰、西洋绘画的传入；绘画概念的创新与发展；绘画史论的结果等。

民国绘画艺术史
第一章 概述
第一节 绘画艺术发展的特点
第二节 历史的作用
第二章 绘画的转机
第一节 晚清画坛的现实
第二节 绘画观念及其组织的更新
第三章 绘画实践及其观念的演进
第一节 西洋画与中国画齐头并进
第二节 地方区域性绘画群体
第三节 个人风格鲜明的画家
第四章 绘画概念的新发震
第一节 以革命为己任的新兴画科
第二节 市民绘画样式的流行
第三节 民间年画的新历程
第五章 绘画史论成果
第一节 绘画史论著述
第二节 绘画思潮的理性论争
后记

     在这些相对丰富的美术创作活动中，绘画观念的冲突也是显而易见的。从清末的维新运动开始以来，就可以看出大致有康有为的中国画革命和王国维的艺术境界论的两大观念。因为历史原因，康有为和王国维本人并没有就此问题作直接的论争，但他们的影响却明白无误地在民国时期绘画观念中不断得到反映。最明显的是康有为的绘画观念被他的学生徐悲鸿的全盘继承，而王国维的艺术观念对林风眠则有或多或少的影响。徐悲鸿因为长期从事教学之故，能够把他的绘画观念源源不断传播给他的学生。同时，徐悲鸿也擅长于社会活动，这就使他的绘画观点随之而传播到社会。特别是由于徐悲鸿在自己的创作实践中也躬行着自己的艺术主张，他的作品雅俗共赏，在社会上传播日广，而他的绘画教学观念、绘画创作观念也自然在社会上有越来越大的影响。在纷争不已的绘画观念中，也有一批不闻不问的画家独行其是，按照他们既定的样式进行着绘画的创作。这些画家以张大干、齐白石为代表，在一定程度上说，他们也是王国维艺术观念的实践者。 民国时期的绘画已经出现区域性画家群体，这是因为民国时期相当郎分画家还是自由职业者，他们靠卖画为生。区域性画家团体有助于卖画生涯的生存，在客观上也活跃了这一时期画坛的艺术创作活动。此外，民国时期的经济发展非常不平衡，商业经济在东南沿海和广东沿海大城市相当活跃，市民阶层迅速扩充。迎合着市民审美需要，带有商业rL告因素的月份牌画、连环画都成为新兴的大众艺术的新品种。漫画、扳画也相应产生，并拥有自己的大批欣赏者。所以，品种的丰富是该时朗的绘画特点之一。再有，由于民国时期国内外矛盾集中而日益尖锐化，任何一派政治力量都想运用绘画来为自己的理念做宣传。绘画的功能在历史上虽然也有为政治服务（例如唐代朝廷的凌烟阁画像）的先例，但从来没有像毛国在这样一个短暂的30多年内，绘画与政治的关系结合得如此紧密。一方面是国民党主办的一些展览，共产党领导的根据地苏区政府大量运羽绘画形式来向群众宣传自己的革命纲要，鼓励民众反抗政府的政治活功。红军进行两万五千里长征时，也仍然有附带着标语口号的漫画相伴随，起到鼓舞革命战士斗志的作用。在这其中，版画（木刻）和漫画又是运用得最广最多和最有成效的。从抗日战争开始，中国实际并存着国民党的国民政府和共产党的边区政府。边区政府因为客观斗争的需要，对绘画的宣传作用q－5｝～视。同时由于在1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，对边区广大文艺工作者提出了鲜明的政治任务和创作态度、对象、目标和方式方法等一系列重要问题，促使边区的绘画，主要是木刻、漫画和革命任务结合得更紧密。对作者们来说，即使绘画技巧在不断实践中得到锻炼和提高，同时也使个人的创作观念得到整合。如果说，在国民政府统治区绘画的成就主要在中国画和西洋画以及市民的大众美术，那么在边区则以木刻和民间木版年画的成就为优选。双方从不同立场构筑了民国时期的绘画界的全部内容，这也是这一历史时期的绘画艺术的另一个特点。 P4－5