古典弦乐艺术中的小提琴教学法

本书注重小提琴教学的理论与实践相结合，内容讲述从古典音乐文化历史起源到弦乐器发展的历史进程，进而延伸出小提琴的形成背景，阐述小提琴的演奏技术方法和宏观意义，以及古典音乐（古典文化）对人和社会的价值。

金婷婷，1984年生，湖北仙桃人。现任中山大学艺术学院副院长、副教授。多年来从事声乐表演和教学，主要研究方向为中国近现代音乐史、诗词与音乐关系等，主持2020年度国家社会科学基金艺术学一般项目“近代声乐艺术与中国歌诗传统关系研究”。指导学生参加全国第五届大学生艺术展演荣获一等奖、广东省第四届大学生声乐比赛一等奖等，个人荣获优秀指导教师奖。曾荣获第十五届CCTV全国青年歌手电视大奖赛银奖、文化部第十届全国声乐比赛银奖等。积极参与舞台艺术实践，2016年至2020年连续五年参加中央电视台春节联欢晚会；多次参演国家重大晚会：庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会、改革开放40周年文艺晚会、建军90周年文艺晚会、建党95周年文艺晚会等。

第一章 现代重要音乐教学法的兴起与发展
第一节 亚历山大音乐教学法的起源与特征
第二节 柯达伊音乐教学法的起源与特征
第三节 亚历山大音乐教学法和柯达伊音乐教学法在古典小提琴演奏中的影响与应用
一、亚历山大音乐教学法
二、柯达伊教学法
第四节 古典弦乐艺术的起源及演奏变化
一、希腊、古罗马、古亚洲的小提琴历史文化
二、16世纪的小提琴历史概况
三、17—18世纪中期的小提琴历史概况
二、18世纪中期至19世纪初小提琴的历史概况
四、19世纪的历史概况
五、20世纪小提琴的发展历史
第二章 古典小提琴教学中的左手技术原理
第一节 持琴的要点
一、左手持琴的两个主要支撑
二、持琴准备练习
三、有关使用肩垫的一些说法
第二节 左手的生理结构和左手手形动作
一、小提琴演奏中左手的结构
二、认识手形的历史
三、学习左手手形的方法
四、当前小提琴教学中左手手形的常见问题
五、当前小提琴教学中左手手形常见问题的解决方法
第三节 根据不同手形找到最适合的手形动作以及音准要求
第四节 左手演奏技术要点
一、揉弦
二、揉弦中的特殊问题
三、颤音
四、左手拔弦
五、左手换把具体技术问题
六、双音的演奏技巧和双音换把
第三章 古典小提琴教学中的右手运弓技术原理
第一节 右手手形动作
一、“弹簧”系统
二、握弓
三、手臂、手和手指的生理动作
四、直线运弓
五、基本运弓动作的练习
六、右臂、右手和手指在换弦中的作用
第二节 右手持弓的发音问题
一、运弓的速度
二、弓对弦的压力
三、发音点
第三节 右手运弓的全面技法(单音与双音)
一、连弓
二、分弓
三、波形分弓
四、波弓
五、浪斯分弓
六、跳弓
七、连顿弓
八、抛弓
九、演奏特殊音型的运弓方法
第四节 双手一致的重要性
一、4种基本音型练习
二、弓子换弦的协调动作
三、乐曲中的左右手训练
第四章 小提琴演奏音阶的重要性及练习法
第一节 什么是音阶
第二节 如何练习音阶
一、手指排列方式
二、换把
三、双音的技术问题
第三节 音准学习的重要性及练习法
一、听力训练
二、手指训练
第五章 古典小提琴的教学思想
第一节 共性与个性、具体情况具体对待的观点
第二节 加拉米安的教学理念
一、技巧
二、表现
第三节 林耀基的教学理念
一、动与静的关系
二、“川页其自然，师法自然”的观点
三、想、听、看、练
第六章 古典西方艺术与人文修养
第一节 文化素养和艺术素养与音乐演奏的关系
一、“功夫在琴外”和“功夫在书外”
二、学习各个时代、各个作曲家的不同作品
三、处理好作曲家、演奏者和听众三者之间的关系
第二节 民族文化的底蕴
第三节 古典小提琴教师的职责与教学中的科学训练
一、教师的职责
二、教学中的科学训练
参考文献