动画表演(第2版)

本教材共7章内容，涵盖动画表演（角色动画）的起源、功能、重要性及其设计、制作方法。首先，以简单易懂的方式讲述了动画角色表演的基本概念、原理和来源，使学生初步了解这门课程及其重要性；然后，通过分析角色表演的原理和一般规律，辅以大量的实例分析，帮助学生较为全面和深入地理解动画角色的表演。在此基础上，归纳、总结了动画师在为动画角色设计表演时较为科学的工作方法，以及如何使用这些方法来保证在高效工作的同时优选地发挥创意。在具体章节中，通过“知识拓展”增强知识的趣味性、丰富性，同时，本书理论与实践相结合，多个小节设有“小练习”，使学生在练习中巩固重要知识点，并通过各章的课后练习，加强学生对整章内容的理解和掌握。

第1章动画表演概论001
1.1动画表演概述001
1.2动画表演的重要性002
1.2.1塑造角色002
1.2.2推动情节004
1.2.3产生共感005
1.3动画表演与戏剧表演的关系006
1.3.1戏剧表演的出现006
1.3.2动画表演的出现007
1.3.3动画表演与戏剧表演的异同007
1.3.4绘画中的表演对动画表演的影响008
课后作业010
第2章动画表演的基础——运动规律011
2.1动画产生的原理——视觉暂留011
2.2时间和空间——让运动变得有意义012
2.3基础运动规律013
2.3.1挤压、拉伸、预备动作013
2.3.2速度与重量017
2.3.3节奏与旋律025
2.4角色运动规律028
2.4.1处处处于运动中，时刻处于运动中029
2.4.2重叠动画——动作的先后与重叠030
2.4.3平衡031
2.4.4心理预期032
课后作业034
第3章基础动画表演035
3.1共感036
3.2动画表演的基本元素——姿势038
3.2.1姿势（肢体语言）的作用038
3.2.2通过姿势讲故事040
3.2.3设计姿势041
3.3动画表演的视觉特性——剪影形与动画线049
3.3.1剪影形050
3.3.2动画线052
3.3.3避免不充分的姿势055
3.4表情动画057
3.4.1面部057
3.4.2眉毛和眼睛058
3.4.3口型和对白063
3.5动画表演的合理性068
3.5.1天马行空的角色动画069
3.5.2服务于角色的表演071
3.5.3服务于情节的表演072
3.5.4动画表演的趣味性074
课后作业076
第4章动画师与动画表演实战077
4.1羞涩的动画师与解放天性077
4.2动画师的表演实战079
4.2.1动画师不是演员079
4.2.2动画表演的段落感080
4.3角色动画设计流程082
4.3.1角色分析082
4.3.2情节分析088
4.3.3表演体验091
4.3.4参考资料的收集094
4.3.5动作分析098
4.3.6设计关键帧104
4.3.7制作动画112
4.3.8检查角色表演动画117
4.4动画师应该具备的习惯117
4.4.1观察生活118
4.4.2动画师的速写本118
课后作业121
第5章分镜头与插画设计中的表演122
5.1分镜头设计中的表演122
5.2插画设计中的角色表演129
课后作业131
第6章动画表演实例分析132
6.1丰满的现实——电影动画的表演分析132
6.1.1迪斯尼的经典动画电影表演分析132
6.1.2日本动画电影表演分析141
6.1.3三维动画电影表演分析150
6.1.4其他类型动画电影表演分析155
6.2骨感的现实——电视动画的表演分析160
6.2.1电视动画与电影动画的区别160
6.2.2简化而不简单的电视动画表演161
课后作业167
第7章动画表演练习168
7.1基础却不简单的走路循环动画168
7.1.1标准的走路循环动画168
7.1.2个性化的走路循环动画170
7.2表情动画练习171
7.2.1从镜子到画笔172
7.2.2表情和口型的选择173
7.3练习实例173
7.3.1经典对白动画再创作练习173
7.3.2武术、舞蹈动作动画练习175
课后作业176
参考文献177