时装画水彩表现技法详解 造型基础×动态规律×质感表达

# 学习颇具时尚感的绘画风格； # 强调造型能力训练，提升动态造型能力； # 人体部位拆分讲解，掌握细节，把握整体； # 注重时装质感表现和着装表现，塑造时尚人物风格。

本书针对时装画水彩表现，详细讲解了水彩工具的使用方法和技巧，人物造型的人体比例、人体结构、五官、发型等基础知识，以及模特的静态与动态下的重心和造型。在讲解人体着装效果时，详细分析了服装褶铍的产生、类型与画法，以及服装与人体的空间关系。最后讲解了常见经典面料服装的完整效果图表现案例，既分析了面料特性的表现手法，又详解了完整时装画案例的绘画过程。
本书适合服装设计初学者、学生，以及热爱时装画的自学者、服装插画师阅读，也可作为服装设计院校或相关培训机构的学习教材。

第1章 绘画工具及水彩技法
1.1 绘画工具及材料
1.1.1 起稿和勾线工具
1.1.2 上色工具
1.2 水彩基本技法
1.2.1 平涂法
1.2.2 叠色法
1.2.3 留白法
1.2.4 渐变法
1.2.5 渲染法
1.2.6 枯笔法
第2章 人物造型基础
2.1 时装人体比例
2.1.1 人体形状
2.1.2 女人体
2.1.3 男人体
2.2 头部与发型的画法
2.2.1 脸型
2.2.2 五官
2.2.3 脸部画法及着色
2.2.4 其他角度的脸型
2.2.5 男性脸部
2.2.6 头发基本走向
2.2.7 常见发型的画法
2.2.8 头部画法—十字画法
2.3 四肢的画法
2.3.1 手部结构
2.3.2 常见手势
2.3.3 手臂
2.3.4 女性腿部
2.3.5 男性腿部
2.3.6 脚部结构
2.3.7 女性脚部的画法
2.3.8 男性脚部的画法
2.4 常见模特动态的画法
2.4.1 人体重心线
2.4.2 胸腔和盆骨的动态
2.4.3 完整女性人体正面的画法
2.4.4 完整男性人体正面的画法
2.4.5 完整女性人体34侧面的画法
2.4.6 完整男性人体34侧面的画法
2.4.7 完整正侧面的画法
2.4.8 女性走路姿态的画法
2.4.9 男性走路姿态的画法
2.5 动态范本
第3章 人体着装
3.1 服装褶皱的产生
3.1.1 常见的褶皱类型
3.1.2 面料产生的褶皱差异
3.1.3 褶皱实例分析
3.2 服装与人体的空间关系
3.2.1 衣领与颈部的空间关系
3.2.2 袖子与手臂的空间关系
3.2.3 裤子与腿部的空间关系
3.2.4 裙子与腿部的空间关系
3.2.5 实例分析人体与服装的空间关系
第4章 服装面料的表现
4.1 色彩属性
4.2 关于上色方法
4.2.1 上色步骤
4.2.2 调色
4.3 关于肤色
4.3.1 浅肤色
4.3.2 深肤色
4.4 服装面料及完整着装效果的表现
4.4.1 薄纱面料服装造型的画法
4.4.2 薄纱面料服装造型的画法
4.4.3 蕾丝与纱的服装造型的画法
4.4.4 蕾丝与纱的服装造型的画法
4.4.5 牛仔面料服装造型的画法
4.4.6 皮草面料服装造型的画法
4.4.7 皮革面料服装造型的画法
4.4.8 针织面料服装造型的画法
4.4.9 天鹅绒面料服装造型的画法
4.4.10 丝绸面料服装造型的画法
4.4.12 豹纹面料服装造型的画法
4.4.13 亮片服装造型的画法1
4.4.14 亮片服装造型的画法2
4.4.15 花呢面料服装造型的画法
4.4.16 格纹面料服装造型的画法
第5章 男装完整案例示范
5.1 度假休闲风格男装
5.2 商务休闲风格男装
5.3 运动休闲风格男装1
5.4 运动休闲风格男装2