影视动画分镜头设计

影视动画分镜头设计是动画专业的必修课。本书通过对镜头语言理论知识的讲解使读者具备一定的视听能力，能较好地将文字剧本转化为画面镜头语言，为故事脚本设计好分镜头，同时也为影视后期制作打好必要的理论基础。本书以优秀影视作品为例，通过对分镜头画面中的基本造型元素、分镜头设计的依据、镜头连贯的基本法则等概念清晰叙述、翔实分析、完善总结，传授给读者制作影视动画分镜头脚本的技巧。帮助读者正确理解影视动画分镜头的概念，学习和掌握分镜头设计的基本方法和技巧，拓展读者的思维空间。本书内容丰富由浅入深，理论知识与经典实例相结，是一部深入学习影视动画分镜头的优秀教材。该书既适合作为高校、高等职业学校影视动画专业及相关专业理论与实训的教材，也可以供从事各种媒体（电影、电视、动画、交互式媒体）制作分镜头脚本作为参考资料使用。

前言
第1章 分镜头设计概论
1.1 什么是分镜头设计
1.1.1 分镜头设计的任务
1.1.2 分镜头设计的重要性
1.2 分镜头脚本的分类
1.2.1 动画分镜头脚本
1.2.2 广告分镜头脚本
1.2.3 电影分镜头脚本
1.2.4 MV分镜头脚本
1.2.5 电脑游戏和多媒体分镜头脚本
1.2.6 其他类型分镜头脚本
本章小结
思考与练习题
第2章 分镜头设计制作
2.1 分镜头制作的方法
2.1.1 从文字到画面
2.1.2 用视觉叙事
2.1.3 讲述故事与展示故事的区别
2.1.4 故事的组成要素
2.2 分镜头设计制作的流程
2.2.1 分镜头脚本的制作流程
2.2.2 与导演会面前的准备
2.2.3 探讨和研究
2.2.4 缩略图
2.2.5 草图
2.2.6 最终的画面分镜头脚本
2.3 分镜头设计制作工具
2.3.1 上色工具和材料
2.3.2 勾线工具
2.3.3 辅助工具
2.3.4 数码设备
本章小结
思考与练习题
第3章 分镜头画面的基本造型元素
3.1 角色
3.1.1 角色的面部表情
3.1.2 角色的行为动作
3.1.3 角色的身体局部特征
3.1.4 群众
3.2 场景
3.2.1 场景的空间构成
3.2.2 场景中的色彩
3.2.3 场景的光影
3.2.4 场景中的道具
3.3 景别
3.3.1 景别概论
3.3.2 远景
3.3.3 全景
3.3.4 中景
3.3.5 近景
3.3.6 特写
3.3.7 镜头组接的变化
3.3.8 景别元素的简单评价
3.4 镜头
3.4.1 摄影频率
3.4.2 镜头角度
3.4.3 镜头的运动
3.4.4 长镜头
本章小结
思考与练习题
第4章 分镜头设计的依据
4.1 阐述观点
4.2 动作动机
4.3 叙事重点
4.4 环境渲染
4.5 声音元素
本章小结
思考与练习题
第5章 镜头连贯的基本法则
5.1 蒙太奇
5.1.1 蒙太奇学派的出现
5.1.2 蒙太奇的基本含义
5.1.3 蒙太奇的表现形式
5.1.4 蒙太奇的功能
5.1.5 蒙太奇理论探讨
5.1.6 蒙太奇禁用理论
5.2 表演轴线
5.2.1 轴线的定义
5.2.2 关系轴线的定义
5.2.3 双人对话场面
5.2.4 三人对话场面
5.2.5 四人或多人对话场面
5.2.6 越轴
5.3 镜头内部运动方向
5.3.1 中性镜头内部运动方向
5.3.2 同一镜头内部运动方向
5.3.3 相反镜头内部运动方向
5.3.4 正面镜头和反打镜头
5.4 动作衔接
5.4.1 视线衔接
5.4.2 切出切入
5.5 剪辑
5.5.1 剪辑的概念和意义
5.5.2 剪辑工作内容
5.5.3 剪辑创作过程
5.5.4 剪辑工艺流程
5.5.5 镜头画面的分剪、挖剪和拼剪
5.6 镜头过渡
5.6.1 叠化
5.6.2 切出切入
5.6.3 淡入淡出
5.6.4 划出划入
5.7 声音剪辑
5.7.1 音效分类
5.7.2 音画同步
5.7.3 音画对位
5.7.4 声音的主观运用
本章小结
思考与练习题
第6章 分镜头的画面欣赏
参考文献