"中年变法" 徐渭书画造型世界的多重复合研究

我曾在自己的一篇作品集的自序中写道：“艺术虽然犹如人类在白日之下所做的梦，但是每一刻我们倾注在艺术作品中的精神、情感，一切思想的变化、游历都会实实在在毫无遮掩地叠加、留驻在画面里，并不曾掺得半点虚假。与其说文艺是人类精神世界虚幻的白日梦，倒不如说文艺是人类在精神世界里寻求安抚、慰藉，以期振作起来重拾希望、奔向光明的方式。”正是基于这样一种对艺术的热爱与追求，我终于有幸两度进入中央美术学院，来分别完成我的硕士与博士研究生学习。我本科毕业于陕西师范大学艺术系美术教育专业，能在毕业八年后考上研究生，又能在硕士研究生毕业十一年后回到“央美”读博。这两次学习经历对我的人生意义何其巨大，可想而知。回想起来，艰难、挫折、欣喜、悲伤，人皆有之，我又能有什么特殊？只不过人越是到中年，越是深刻意识到，原来“我们所有的读书、行路、广见、扩知，归根到底是要让自己的心灵走向圆满自足，而不是求知行路本身。规矩法则、道理见闻不是目的，目的是利用这所有的一切回复本心本性” 。我还在路上，但我越来越清晰地听到了自己的心声。 本书由我的博士学位毕业论文整理而来。博士学位论文的写作对于我们这些以创作实践为主的从艺者来说，不只是一次巨大的挑战，更是一次生命成长经历中自我认证、审视、发现的过程。与那些伟大的先贤相比，我们有什么值得肯定，有什么尚需审视修正，又有什么殊于他人的发现。这一切都在《“中年变法”—徐渭书画造型世界的多重复合研究》一书中铺展开来，通过对历史文献的考索，当我逐渐贴近徐渭心性的同时，也渐渐反观了自己。如果说“一切历史都是当代史”，那么，不同的人类历史，无非上场的主角不同罢了。对徐渭的深入观察让我接触了心学的研究，初涉中国传统哲学思想的流变，认识到那些古代先贤的伟大，王阳明的伟大，原来古人早在现实的困境中开出了自我救赎之路。他们在主体精神的 高蹈奋发中，超越现实的繁难无奈，在精神的世界里构建了一个恢宏无比、往古来今的自由世界，那是多么神奇而充满想象力的境域啊！我们的心灵借助感官触碰这纷繁无比的现实世界时，在什么时段，会遇到什么样的人、什么样的事，似乎早已注定，因此，感恩所遇所知也就是对自我生命的诚恳相待了。 感谢我的论文导师李军先生，李老师温而厉、严而诚的指引，让初涉学术研究的我在知识的迷雾里渐渐明晰了方向。在每个周五晚间的讨论课上，李老师广博的学识、丰富的经验判断每获我心。李老师反复教导我们：“只要不预设前提，只要始终坚持与事物打交道，向事物学习，任何时候、任何人都可以走上这条道路，并且取得成就。”阅读先生的著作，深为其早年《中国艺术的诗心》的理想主义精神所感动，“为天地立心不仅是中国古老的理论传统中一个哲学命题，它即是我们当下的实践和生活。因而，对中国艺术诗心的坚持，并非只是对于一种古老而外在的理论的坚持，而是对我们自身使命及根源的坚执。因为诗心的当下性，并不使我们沉溺于过去，而恰恰使我们面向将来。诗心，作为一种原初的诗，要求我 们在见证天地万物的意味时，创造一种诗意的生活；更要求我们开辟自己的生活与艺术的伟大前景”，“作为天地之心，诗心正弥补着我们可能泯灭的脆弱的主体之心；作为一客观的结构，正召唤着我们与它的遭遇和会面。我们将从它那里发现我们真正寓居的世界的景象，因而也发现我们真正的自己”。多么精湛而深刻的解读。李老师不断发来有关徐渭研究的信息每每使我思路顿开，感恩李老师的引领，将我原来偏于绘画技术实践的研习带向了更理性深入的思考。 感谢我的专业导师袁运生先生，正是袁先生的指引，让我在对中国传统书画艺术的研究中，选择了深入研究徐渭书画的方向。这就不免令已经四十八岁的我要回顾自己以往的学习经历。我于1993年本科毕业后在北京市第二十中学教授书法、绘画八年，2004 年于中央美院油画系一工作室研究生毕业到中国人民大学艺术学院任教至今。2014 年又结业于中央美院造型艺术研究所“重建中国高等美术教育基础教学高研班”，对佛教造像、青铜器的刻画摹写，以及多年油画、书法、水墨的实践，使我不能不反思自己在专业上的学习状态。在书法上近三十年的潜心研究，使我从对书写技巧的经意琢磨逐渐追索到诗词的写作实践，当我斟酌在平仄间的选字择音、醉心于诗词意境的营造时，不觉间诗意的书写似乎融入自己的水墨实验中，进而又潜移默化地浸润在自己的油画创作中。从某种角度看，我感到自己一方面面临中年再次重大的人生转型；另一方面又开始在艺术上有了新的变法意向，在诗词、书法、国画、油画的交叉研习中，似乎对徐渭的文与艺有了更深的体会，我越来越强烈地意识到徐渭的书画成就实在不能仅仅归因于书画本身，而是综合众多因素共同促成的结果！生命给予我这样的时段与徐渭相遇，我是否可以对徐渭瑰丽奇变的人生做出别样的解读呢？ 感恩袁先生在专业上广博的引导，正如鲁迅先生对于作文章曾谈过的十二个字：“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”袁先生强调从事艺术创作要天真、要自然、要率性而为，最忌讳“装”。先生的激励，让我借助近三十年的传统书画研习和对中国艺术写意精神的把握，在自己油画的探索中逐渐明确意象化的表达方式。我知道自己现在还仅仅是初见门径，继续深化之路还很长。中国油画的未来，如何植根在自身民族艺术审美领域的土壤之中，生发独特的风采，需要更多的参与者来践行。袁先生说：“我一直在思考中国造型的核心理念，和它的造型特质，前者是‘天人合一’理念下的主客观的统一，后者则是在造型语言上可以概括为‘线与体’的结合……中国人认为造型的实质，不在体面结构，而是从构造性考虑，是‘线与体’的结合，这一特征不只存在于绘画，也存在于雕刻、青铜器和一切中国造型艺术的成果之中。”恐怕这也正是先生引导我选择研究徐渭的原因。我将在这样的宏观引领下，持续努力！ 感谢我读研究生时的导师靳尚谊先生和孙为民先生，正是靳先生和孙先生在2001 年的选择决定了我今天的人生走向。靳先生的严谨严厉让我时时反身自视，避短扬长；孙先生的笃实学行给我树立了艺术探索的榜样。感谢先生们以宽厚博大的胸怀，对我后来的探索方向始终给予的肯定和鼓励。多年来是先生们的引导，使我对写实油画造型体系的研究渐趋深入，空间、造型、体积、色彩等形式语言的精微体验，成为我在油画探索中寻求与中国书画意趣相契合的坚实基础。鲁钝的我，将永记先生的教诲“艺术的探索就好像在水面行进的帆船，把握了方向才不会随波逐流”。我的座右铭“心坚、志明、勤思、力行”正是由此而来。 感谢徐庆平院长，2004 年我研究生毕业是老院长选择我到中国人民大学徐悲鸿艺术学院任教，让当时身处求职困境的我峰回路转、豁然开朗，迎来自己人生中最重要的转型。多年后，当父亲转交给我一摞中学写的作文本时，我竟然从中发现那个昔日十二岁的少年立志要成为像悲鸿先生一样的画家，不禁眼眶湿润。时光荏苒，虽然我已忘记年幼时的文字，但那最初的意愿深埋心底，牵引着我继续朝这个方向前行。 要感谢的人实在太多，众多的朋友、同事，还有学生，是他们的鼓励支持让我不断前行、不断升进，我将继续努力，真正做到不辜负领导、老师、好友的殷切期望。 当然，还要感谢我的家人，最亲爱的爸爸、妈妈，是他们朴素诚实的品质铸造了我们兄弟三人的基本性格，使我们在人生每个重要关头幸得贵人相助。感谢我亲爱的妻子杨珂，是杨老师的无私和宽容引领我逐渐与那个更好的自己相会，时至今日，我多么深切地同感于清人何瓦琴所言 “人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”。感谢我的儿子，小小年纪已知父亲的不易，唯望你也顽强奋斗，以成就我们共同的美好人生。要知道，这世间从来就没有真正的一帆风顺，世事的不顺利、不尽如人意，恰是人世间本来的样貌。总之，人的一切经历，都会在心中留下痕迹，虽然有一些东西我们自己可能已然不觉，但它终究会隐身在那不为意识所感知的95% 里择时而动。如果说生命的全过程既是心灵体验的过程，也是现实世界检阅心灵成长的过程，那我们还有什么理由不切实地去完成一个努力奋斗的人生呢？尽心做好自己，坦诚地接事待物，一切交由这个外在的现实世界去做选择判断吧！ 雷洛阿说：“想让我直言不讳地道出艺术的两个品质吗？好吧，其一，说不明，道不白；其二，偷不去，盗不来。”研究徐渭令我收获巨大，但是无论怎样解析，艺术真正的妙处是难以言传的，“法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得”，但愿我近两年牵肠挂肚、孜孜矻矻的努力在令自身学业、思想升进的同时，也能让读者不枉费时间，有所收获。 今天，徐渭这个名字多么耀眼。人们交相赞誉的已远不限于他的书画。 博尔赫斯说：“人会逐渐同他的遭遇混为一体，从长远来说，人也就是他的处境。”环境造就人，性格造就人，特定环境里的人基于自身心性接事待物最终完成的就是这个特定的人。回顾徐渭研究，虽然我的关注点仍在其书画艺术，但对他的考察离不开这样的基本思路。从2018 年7 月论文大体截稿，一晃不觉过去了两年。两年来，我的专业探索越来越集中在传统文艺的研习。繁忙工作之余，潜心诗词写作、书法实践，竟陆续填词百余首，并先后于中国人民大学博物馆举办了自己的“满庭芳”诗词书法作品展、于中国国家画院美术馆举办了“一路海西”书画作品展。显然，徐渭书画造型世界的多重复合研究对我艺术道路的深化帮助巨大。前贤有言：“艺术是自己发生的。”艺术正是从艺者面对现实生活所做出的即时性反映，心灵遇见什么，终将回应什么。诚以尽己，真以待物，绝去伪饰，艺术自然发生。说到底，一切都是人的问题，什么样的人终将做出什么样的事，艺术当然也不能例外。 徐渭不过是历史的徐渭。虽然任何人都是独一的存在，但是，有几人之于历史，能在人类文明的进程中烙下印记？文明终将前行，历史是不是因为某人而精彩，并不由当事人说了算。当人类在自我发现的路途中努力构筑精美繁华的外部世界与恢宏壮阔的精神世界的时候，面对现代科技早已重建了的幽深无际宇宙星空的认知，我们是否对“天地不仁以万物为刍狗，圣人不仁以百姓为刍狗”所蕴含之意会有更深的领悟？大道贯穿一切世相，世相之变终究不过是镜花水月。在时间的洪流中，生命如浪花一闪，转瞬即逝。人所能做的无非尽心涌动而已。体验当下，努力绽放，完成自己，正是生命存在的意义。荣格离世前对学生说：“不要有改变别人的念头。要像太阳一样，只是发出光和热。”心灵的差异决定了感受的不同，对给予生命的光和热，并不是所有人都会感念太阳的恩赐。温暖如苏与酷烈难当都是对它的描述，难道因为这些不同反应太阳会因人而设吗？其实，太阳燃烧自己，又何曾考虑过要滋养微介般地球上的万物。况且，放之星河，世间万物之源的它，竟然也微如尘埃。换位移形，其实一切都没有想象的那么重要。 诗文书画，或者世间诸般事业都不过是从业者的借体，借体自是人的映现。那些历史人物便隐身于所事事业之中，“立功、立德、立言”以尽其意。透过这些事功、德行、著述，我们看到的是所事人物的精神、情感、性格、风采。与之击节共鸣者真乃千古知音也。而今，徐渭已为越来越多的人所关注，他的闪耀，并不是从身后才开始如此，而是他本来就如此。我们对徐渭为人为艺的种种念想也只是我们自己的反应罢了。关注者不同，反应自然有异。 既然每个人存身于特定的历史时空，自有其特定的生存环境、社会角色，徐渭也好，我们也罢，基于生存而衍生出来的责任与担当是任何人也无可回避的事实。文艺负载着人类精神与情感的寄托，无论是回应古人，还是感应当下，其视角皆源于个体心性所做出的选择，因此，还是那句话，尽心而为最最切要。 采桑子 心虽无眼如何见？ 目睹之形， 已化其真， 因性为王主此身。 眼中岂有自然貌？ 所见由心，

徐渭作为明代中晚期的杰出人物，早岁曾积极参与抗倭斗争，并两度北上对北部边关的防务大计表现出热切关注。他既是文学家、诗人，又是书法家、画家，入胡宗宪幕府的经历又令其展现了“知兵好奇计”的军事才能，多重复合的因素交织于一身，使我们很难仅仅以书画家的视角来界定其身份。因此，为了更深入地展开对徐渭书画艺术的再认识，本书通过六个章节的研究，分别对徐渭的心性、诗文、戏剧、书法、绘画及其时代背景下的典型性进行了相对独立的解析，并于其间穿插联系，关注众多视角在复杂并置下对徐渭书画将带来什么样的深远影响，从而使我们得以进入徐渭众多文艺成就所营造的精神世界，对多重复合视野下那个孤独而高傲的灵魂逐渐有了更清晰的认识。同时，徐渭四十六岁时杀妻入狱，成为其人生的分水岭，其后“中岁变法”，人生方向发生了重大转型，虽晚而优地开创了中国艺术目前水墨大写意的先河。 本书对多重复合视野下徐渭书画造型世界进行了研究，亦希望借此对中国传统文人画修为取径的深入与升华提供更精准的解读。

刘明才 笔名：石方，质生。出生于四川省蓬溪县。现为中国人民大学艺术学院副院长，绘画系副教授，艺术学博士，硕士生导师，中国美术家协会会员。 主要研究方向：1、中国书画与油画造型语言的契合性研究，2、油画意象造型研究。 近期主要展览：2018年在中国人民大学博物馆举办“满庭芳——刘明才诗词书法展”，2019年在中国国家画院美术馆举办“一路海西——刘明才书画展”。 代表著作：《篆隶教学》，《楷书教学》，《行草教学》，《中国当

绪论
引言 从“中年变法”说起
第一节 起于疑问
第二节 研究现状
第一章 “吾谁与语？”——徐渭心性研究
第一节 “疏纵不为儒缚”之性
第二节 阳明心学与徐渭思想
第三节 由“中”人“畸”而生“奇”
第二章 “细腻中有老刺，老刺中有娇丽”——徐渭诗文研究
第一节 “勿谓觉灵，是为真我”
第二节 “如冷水浇背”之诗
第三节 “师心横纵，不傍门户”之文
第四节 诗文与绘画的情、形之辩
第三章 “情之所钟，宁独在我辈？”——徐渭杂剧研究
第一节 “贱相色，贵本色”
第二节 猿鸣己声
第三节 《歌代啸》为谁而啸
第四节 戏剧的矛盾冲突与书画的张力
第四章 “体刺格乖，人所不惬”——徐渭书法研究
第一节 结字与个性
第二节 运笔与性情
第三节 章法与精神诉求
第四节 真我坦陈与自评
第五章 “谁解凡妆是白龙”——徐渭绘画研究
第一节 绘画中的戏剧
第二节 绘画中的诗文
第三节 “畸与奇”中的天、人关系
第六章 时代语境中“徐渭现象”再认识
第一节 明中晚期浙东地区人文环境
第二节 明中晚期国内、国际形势
结语
主要参考文献
后记