中国艺术家年鉴(方土卷)

本书内容：主要介绍画家方土个人的艺术生活，包括：写生、创作、教学，作品风格演变过程中的资料，收录与方土相关的文字、图片、作品等信息，采用版块式编辑结构，以年鉴方式记录方土的艺术状态。以研究艺术家个案资料为要求，体现艺术家在不同时间阶段所取得的成就和个人生活状态，让读者更多角度来对艺术家方土的了解。为当代中国艺术家研究寻找到一些有效方式和对个案资料的收录提供参考。

1967年9月出生，湖南汉寿人。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，政协湖南省第十届委员会委员，湖南省美术家协会理事、湖南省书法家协会理事，清荷雅集成员，湖南师范大学美术学院教授、硕士生导师。

学术推荐· 序· 代序· 专论一～三· 阵中叫阵· 岁月荏苒· 山抹微云· 境生像外· 托物寓心· 往昔寻迹· 艺术履历·

     在《阵中叫阵》专栏内，我每次都邀请一位水墨画家加盟，为什么叫水墨画而不叫中国画，我的想法是为避免口实纠纷，在概念上绕来绕去，这方面我是心有余悸的。水墨画在当代仍是受人重视的话题，作为民族和本土的艺术遗产，它承担了不少画家振兴民族艺术的梦想，同时也是最显著的“身份”的体现。20世纪90年代以来，水墨画创作的总体趋势似乎是向上的，一批中青年画家凭他们的实力浮出水面，在公众的印象中他们已经获取了重要的席位。 广州的方土是水墨阵营中的干将，以他的风格和样式，我估计他在本地不会有许多知音，很显然，水墨的问题其实是悬搁的，在我与方土当面的交谈中也郑重其事讨论过：水墨的承受力，水墨的表现力，水墨的可能性，水墨的最终边界，等等。如果不设定范围，讨论就无法进行，恰如物理学中的坐标，没有它如何来理解空间？方土有理由不顾及水墨画的理论支持，因为画家的天职是创造，是冲破预设的条条框框，理论仅仅是一种辅助的东西。 我有理由指出这样一点，理论实际上是创造的一部分，尤其是当了个画种高度成熟之后，感情方面其实大大降低了，而理性方面却在起垄断的作用……我看到，几乎所有的水墨画家都比较理性化，目的、手法、制作和效果都有明显的设计痕迹，尽管在画面上表现出的状态是非理性的、随意的和率性的，这只是现象，本质是被“理性”地隐藏起来的……方土没有逃脱，也逃脱不了，当代水墨画家的命运是先天注定的。这就是为什么米开朗基罗只能出现在文艺复兴时期，毕加索只能产生在20世纪，历史次序说明“规律”是无法违背的。 方土讲不清自己今后会怎样，但是，变化是肯定的。他目前采取的是一种较为简单的抽象的手法，一定程度上，也是很多水墨画家的“集体无意识”的体现。抽象主义与中国传统写意画有天然的因缘，有许多方面的暗合，因此两者的结合毫不费力，我的意思是，水墨画走向抽象，只要跨出小小一步就行，水墨的材料（宣纸、墨汁、毛笔之类）特别能够把肌理、黑白对比、朦胧感觉表现得淋漓尽致……方土后来加进了具象因素，以此拉开与别人的距离…… 方土的长相很特别，让人过目不忘，雪亮的光头，浓黑的胡子。据说他的生活很不错——他自己讲是“借了市场经济的光”，因而食有鱼，出有车……倘若艺术家都这样就好了，当然，眼下确有许多靠画笔发财的家伙，不过那是画行画的画匠，与我们谈论的艺术无关。 2000年1O月于金陵 与方土不熟。 这不仅是因为他身处岭南，我蛰居京华，也因为我们很少有机会静下心来就中国水墨画的事情深谈。但在有限的几次广州之行中，读方土的画，看他的画室，喝他泡的工夫茶，听他聊正在谋划中的有关水墨的活动，感受到他对中国传统文化和水墨艺术有着非同寻常的热爱与执着。 于是成为朋友。 读方土的画有些困难，因为他的画无论从政治内容或是从市场角度来看，都不是那么鲜明。但不能断言方土画画没有想法。读他的画，总有一些难以言说的感受在其中，这与广外I的煲汤有些相似，我知道那汤好喝，里面有营养，但我说不出是用什么东西熬出来的。方土的画似乎不能过于理性地理解，而是要直观地去感受，因为那是艺术家相当主观化的自由的心灵流露。用“心事浩茫连广宇”这句话概括方土，不是说他“胸怀祖国，放眼世界”“忧国忧民”，而是说方土的画不是那种拘泥于身家琐事和闲情逸趣的东西，在方土不乏自信地对水墨画的言谈中，其实有着对中国水墨在现代社会的身份、处境和前景的焦虑与思考。方土近lO年来的艺术活动，都和当代中国实验水墨艺术的变革发展相关联，用杨小彦的话说：“方士的努力可以概括为试图守住水墨的边界同时使其真正进入当代。” P5-9