港影魔方 转动文化的六个面向

本书内容包括六大板块：时间，空间，黑社会，性别，左派和移民。每一章都将理论、香港的历史文化知识和电影作品相结合，互相对照阐发。全书除了大概交代了香港电影史的脉络，对于重点影人影片的分析之外，还包括了历史哲学的线性进步史观，政治哲学的民族主义、后现代主义的空间理论、女性主义、香港与辛亥革命、抗战以及归回的历史、本土的社会政治运动、住房政策、关于少数族裔的人类学、移民历史……是一本以电影串联起来的、关于香港的知识的综合性著作。

前言 Why Hong Kong Matters？
前史
时间
“香港的故事：为什么这么难说？”
重述大历史的努力
1997香港回归
怀旧与拼贴
空间
电影中的香港地图
典型空间（普通住宅/九龙城寨/重庆大厦/走廊与楼梯）
影像化空问与都市人情感
黑社会
“黑社会”何以可能
吴宇森与英雄片
古惑仔的青春与政治
无间道与勾结式殖民主义
杜琪峰的黑色银河
性别
香港的女性主义电影
师奶
老人
港女
性工作者
同性恋
易装表演
左派
香港的左派
冷战时期的香港电影
左派作者（方育平/张之亮/许鞍华）
移民
潮起潮落的“放行”与“逃港”
内地移民
上海映像
越南故事
人在美国

     从抗战到内战再到铁幕落下后的冷战，香港电影也走过了一段从共赴时艰到左右对峙的旅程。1937年全面抗战爆发后上海很快沦陷，许多电影人、资本家和知识分子来到香港，国共合作——如国民党的“中国电影制片厂”投资，蔡楚生、夏衍等左翼导演编剧制作的《孤岛天堂》（1939）——南北联动——由于时局动荡，电影制作常常需要香港、重庆、上海三地的公司和人员合作——共同谱写出一曲曲爱国救亡的战歌。彼时文艺界有所谓“国防”概念，意指通过各种文学艺术样式传播中国文化、宣扬爱国主义思想、鼓舞发动群众，有国防文学、国防戏剧、国防电影等等。香港早在1935年和1936年就由关文清冒着生命危险拍出《生命线》和《抵抗》。1937年起香港作为战争飞地，恰好变成了电影的制作基地——年产25部爱国影片。1938－－1939年，国防电影发展至很好，产量虽有所降低但放映地区和影响力扩大，传播到东南亚和欧美。但是再往后国防电影变得疲沓下滑，或许有逃避现实的思想作祟，“爱国”口号之下开始渗入越来越多的娱乐元素，甚至出现爱国歌舞片，随即民问故事、恐怖片、神怪武打片重新占据香港市场主流。 1941年太平洋战争爆发，香港沦陷，电影行业一度停滞，日军的“归乡”政策使香港人口从1941年的140万跌至1945年的60万。抗战结束，大量的平民、资本家、知识分子乃至特务间谍重新涌入香港，社会生活全面复苏，到1953年人口已经暴涨到250万人。就文艺界而言，抗战时期就有“南来文人”或“南来影人”的说法，绝大部分是上海的资深电影工作者。他们身在香港，心忧祖国，注重电影的品质、思想内涵和宣传教化，对香港本土电影过重的市井气和娱乐性不无轻蔑，甚至香港本地电影人在上海同行面前多少也自惭形秽（张建德，）。内战爆发后，文化人们再度“南来”——大多来自北京或上海，具有良好的教育背景、文化修养以及各行各业丰富的实践经验，在香港的科教、传媒、文学、电影等领域迅速发挥作用，成为在香港文化未来二三十年的中坚力量。这些南来影人首先有一种居高临下的“中原心态”或曰“大中华心态”：认为自己是一种普世、正统、高雅、精英化的中华文化的代表；粤语文化虽不乏特色和活力，但放在中华文化的大谱系中，仍然只是地方性文化，在价值位阶上亦属于较低层次的俗文化、大众文化。其次有过客心态，即并不把香港真正当作自己的地方，只是躲避战乱的中转站——这种“借来的时问，借来的地方”的“漂浮感”，我们在后文还会一直遇到。再次，优越感和临时感结合起来，又催生出一种自怜感：南来影人不倾向于学习和融入本地文化，也不关注本地生活，固守自己的文化世界又感慨于不得已的身世坎坷、中华文化“花果飘零”（唐君毅语），这也成为了许多影人的创作母题。 P8-9