德拉克洛瓦 自由与浪漫

※虚拟展厅※ 为每位画家模拟一座专属美术馆 精心划分各大主题展厅 近距离欣赏画家六十余幅代表作 ※高清细节※ 欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品 全球各大美术馆供图 逼近原作的细节呈现 ※随画解读※ 资深艺术学者撰写画作介绍 如同参观美术馆时的贴心讲解 ※画家年表※ 随书附带画家生平履历 了解艺术大师创作历程 ※收藏分布※ 散落各地的原作分布详表 指引你探寻真迹之路

本书是“纸上美术馆”系列图书之一，这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。德拉克洛瓦，法国浪漫主义画家，出生于沙朗通-圣莫里斯，他是家里的第四个孩子。通过这本德拉克洛瓦的作品集，您可以欣赏这位浪漫主义领袖艺术家的60多幅代表性画作。以有名的《自由引导人民》为例，这些作品继承了古典主义，通过色彩、光线、运动和技巧的自由运用，展现了德拉克洛瓦在自己旅行经历的启发下和不断创新的过程中，无拘无束，自由作画。这是吹向未来印象派画家的自由气息！

 

肖像画和自画像
尽管德拉克洛瓦的自画像存世很少，但是他却为亲朋好友创作了大量的肖像画。
画稿里的浪漫主义
德拉克洛瓦很快成为浪漫主义运动的领军人物，但在他的标志性油画中，我们能发现他的痛苦和犹疑。
东方与摩洛哥
东方主义和1832年的摩洛哥之旅对德拉克洛瓦的影响很大，他从中汲取灵感，创作出60多幅画作。
官方委托
从1833年开始，德拉克洛瓦开始为官方机构服务，先后为凡尔赛宫、参议院和议会创作了大量巨幅画作。
画家年表
收藏分布

     孤独的艺术家，偶尔也很高傲 19世纪40年代，德拉克洛瓦完成了这幅自画像。当时他正处于荣耀之巅，已经完成了一些有名的作品，如《萨达纳帕拉之死》（见第34—35页）、《自由引导人民》（见第36-38页），并多次在巴黎沙龙上展出画作。为了创作这幅画，他从表弟莱昂·里森纳的一幅达盖尔银版作品中汲取了灵感，后者保存在奥赛博物馆。他出现在同样的位置，但是眼睛和嘴角发生了变化。德拉克洛瓦对摄影持谨慎态度，他认为照片太逼真了，会干扰创作。这幅作品笔触宽广，充满力量，画中的男人穿着一身带纽扣的西装，风度翩翩，直视观者，眼神充满忧郁，但是我们却无法看见他的手。 《44岁时的自画像》 约1842年 布面油彩画 高：65厘米 宽：54厘米 佛罗伦萨 乌菲兹美术馆 母与子 1835年，德拉克洛瓦为莱昂·里森纳画了这幅肖像。莱昂是外祖母玛格丽特-弗朗索瓦丝·旺代科鲁兹那一支的日耳曼表亲。莱昂后来成了一名画家，也与德拉克洛瓦成了朋友。他们一起住在德拉克洛瓦的叔叔、艺术家弗朗索瓦-亚历山大·哈兹位于蒙莫朗西（今瓦兹河谷省）附近的弗雷比翁的家中。尽管莱昂在事业上远不如其表兄出名，但他似乎并未因此感到难过，他们的关系也一直很亲密。德拉克洛瓦死后，把两万法郎和他位于尚普罗赛的乡间别墅赠予了莱昂。 画面中，莱昂那张宽阔、聪明、敏感的面孔和他的母亲里森纳夫人非常相像。他的母亲是德拉克洛瓦的舅妈，德拉克洛瓦对她的感情很深。尤其在父母相继去世（1805年、1814年）后，德拉克洛瓦与舅妈走得更近了。里森纳夫人以美貌著称，闺名叫费利西泰·隆格卢瓦，曾经是约瑟芬·德·博阿尔内（拿破仑的第一任妻子）的贴身侍者之一，还与拿破仑有过一段短暂的恋情。她的这幅肖像画可能是德拉克洛瓦在1835年夏天于弗雷比翁完成的。当时，里森纳夫人已经五十多岁，风韵犹存。通过这些肖像画，德拉克洛瓦向他重要的家人表达了敬意。 《德拉克洛瓦的表弟——画家莱昂·里森纳（1808—1878年）的肖像》 1835年 布面油彩画 高：54厘米 宽：44厘米 巴黎 卢浮宫博物馆 《自由引导人民》 1831年 布面油彩画 高：260厘米 宽：325厘米 巴黎 卢浮宫博物馆 局部细节详解 自由的颂歌 1830年7月27—29日，法国人民推翻了波旁王朝最后一位国王查理十世的统治，将奥尔良的路易–菲利普推上优选权力宝座，史称“光荣三日”。作为这次革命的见证人，德拉克洛瓦情绪激昂，完成了这幅隐喻画：法兰西共和国被刻画成一位年轻的女性，她头戴弗里吉亚帽，胸脯裸露，手持步枪，挥舞着三色国旗。她旁边是两个巴黎小伙，身后是来自各个社会阶层的人民。从1831年10月到12月，画家灵感迸发，仅用3个月就完成了这幅画。 这幅画是浪漫主义和革命热情的见证，在整个欧洲引起了巨大反响。尽管德拉克洛瓦有很多贵族朋友，也接受王室的委托作画，但他仍然狂热地追求创作自由。随着时间的推移，这幅令人震撼的隐喻画中的女性形象被看作前进中的自由女神。 德拉克洛瓦把自由女神刻画成了现代女性的样子，接近跳出了当时的艺术束缚——她腋下的毛发非常逼真，简直令人震惊！这也是19世纪法国拥有冲击力的画作之一。同时，画面场景充满动感，金字塔形的构图有助于平衡胜利带来的狂热，让战斗者充满生气。这个女性形象还让人想起了一些古代雕像，如《萨莫色雷斯的胜利女神》。 《房间里的阿尔及尔女人》 1834年巴黎沙龙 布面油彩画 高：180厘米 宽：229厘米 巴黎 卢浮宫博物馆 局部细节详解 无尽的绚丽 《房间里的阿尔及尔女人》是德拉克洛瓦在东方之行的启发下，创作的第一幅画。1834年的巴黎沙龙结束后，国王路易-菲利普决定由国家出资将其买下。这幅画先在卢森堡宫展出，后于1874年转移到卢浮宫。 《房间里的阿尔及尔女人》是德拉克洛瓦在创作生涯中迈出的关键一步。在这幅画中，德拉克洛瓦研究了光影现象，探索了亮光物体（珠宝、丝绸、玻璃等）、哑光物体（地毯、靠垫、瓷砖等）、颜色，以及地毯和靠垫的“聚光效应”。柔和的阳光渲染使织物显示出透明感，而靠垫和珠宝则反射了光线。画作中，各种图案和色彩犹如一个精致的调色板。塞尚在接受艺术评论家约阿希姆·加斯奎采访时，将其称为“辛辣的差别”。 在这幅画中，有一种几乎可以察觉的平静和沉默。三个美丽的东方女人赤裸着胳膊和腿，无精打采地坐在地毯和垫子上，而背对画面的女仆态度冷淡。通过浓重、细微的笔触，德拉克洛瓦重现了让人窒息、封闭的室内氛围。 虽然德拉克洛瓦在现场描绘了若干女性角色，但在这幅画中只有两位模特：穆尼·本苏坦和泽拉·本苏坦，前者分别为左边半躺的女人和中间的女人，只是摆了两种不同的姿势和表情；后者则在画的右侧。我们不知道这些女人真正的身份：她们是犹太人还是穆斯林？是亲姐妹、表姐妹，还是同一个男人的妻