20世纪以来西方哲学家论绘画

本书选取海德格尔、萨特、福柯等耳熟能详的西方哲学家对艺术的解析与批评，尝试探讨20世纪以来西方哲学家的艺术观，为我们展现了哲学家视角下的艺术家及艺术作品。他们对艺术的探讨都是艺术史家和艺术评论家的写作所无法比拟的，但这一图景往往带有哲学家强烈的主观色彩。作者试图通过对一系列具体艺术作品的深入分析，希冀还原艺术最真实的模样，也以此启发人们思考如何打破学科之间的壁垒，将艺术、艺术史与哲学分析有效地融合在一起。

本书选取海德格尔、萨特、福柯等耳熟能详的西方哲学家对艺术的解析与批评，尝试探讨20世纪以来西方哲学家的艺术观。不论从社会影响力方面还是学术引用率方面，他们对艺术的探讨都是艺术史家和艺术评论家的写作所无法比拟的。在汉语艺术写作方面，他们的观点几乎成了关于某种艺术现象或某位艺术大师的专业定论，被津津乐道且不厌其烦地引述。本书的论述从三个层面展开：其一，哲学家的画论并不仅仅只是他们的哲学观在绘画问题上的“复制粘贴”，它们还赋予了绘画某些特殊性启迪；其二，从艺术史角度反观哲学家的评论工具的得与失；其三，作者在书写过程中试图提出这样的设问——我们从中获得了什么性质的“视思”或“哲思”？

第一章现象学理论给予视觉艺术的是什么？
一“意向性”与绘画性
二海德格尔的艺术真理
三伽达默尔：绘画作品由“此在”而成为“事件”
四两点评述
第二章萨特的绘画之“意向性”
一绘画是追求“我的存在”的方式
二丁托列托
三贾科梅蒂
四毕加索和拉普加德：从内容看画的困境
五两点我见
第三章杜夫海纳的绘画之看的时空运动论
一我们在现代艺术中看到了什么？
二“悬置”的形式自律为“我”打开真理源泉
三在空间与时间中展开的运动性
四几点评述
第四章梅洛-庞蒂的绘画哲学
一梅洛-庞蒂关于绘画哲学的三篇论文
二画家凭什么能把我们带到“世界之外”？
三绘画真理的四个特征
四关于梅洛-庞蒂绘画哲学的四点讨论
五现代艺术史中的塞尚何以“少见”？
第五章利奥塔的“图形”：一个“间世界”的颠覆性意义
一抵抗逻格斯的图形：压抑—否定的认识论
二绘画提供一种“见”的“深度秘密”的“间世界”
三图形为什么有如此的创造力？
四关于利奥塔绘画观的讨论
第六章德勒兹论绘画所建构的自由原点
一德勒兹关于绘画基本观点的评述
二培根绘画的“第三条道路”：思想的“遛弯”
第七章福柯论绘画
一论作为一种生活的艺术及绘画
二关于福柯论委拉斯凯兹《宫娥》的四个评述
三福柯如何“杜撰”马格里特的意义
四福柯关于马奈绘画的讲座
第八章法兰克福学派的思想家们谈绘画
一霍克海默、阿多诺论现代艺术
二本雅明论绘画
第九章阿兰·巴迪欧的艺术直接生产“真理”论
一人人都是哲学家
二艺术理想国
三艺术怎样直接生产“真理”？
四主要问题评述
第十章阿甘本的“人”与“含混性”的视觉艺术的救赎之路
一从渎神到污浊化获得的“意象”灵蕴
二艺术是如何实现救赎的？
三“直播绘画”的无言之“看”
四几点评述
第十一章朗西埃的“特殊人”与图像自律性的民主解说
一拯救人类命运的感性批判的乌托邦
二感性批判何以进行诗学书写
三由美感的十四个场景揭示的“特殊人”民主的走向
四图像如何进行“特殊人”的“沉默的言说”
五分析与评论
第十二章艺术飞地和意识形态的还原——关于伊格尔顿的《美学意识形态》
一艺术飞地保证了艺术激进立场
二美学意识形态的嵌入力量
三美学意识形态的社会还原及“左翼”趋向
四几点总结
第十三章齐泽克的意识形态的幻觉论与绘画论
一如何与意识形态杂耍
二齐泽克眼中的视觉艺术是什么？
附录：西方哲学家论绘画
一关于塞尚绘画的几何—理式—注意力还原的解读历程
二保罗·克利：“字—画”与“书写”
后记