不忘初心的力量：12位时代奋进者的故事

王爽著的《不忘初心的力量(12位时代奋进者的故事)》所撷取的人物，皆为改革开放进程中各领域的代表人物。例如：何家英，有名工笔画画家、中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画研究院院长；朱乐耕，中国陶瓷艺术大师、全国政协委员、中国艺术研究院艺术创作院院长、中国环境陶艺最早的开拓者之一；李希凡，当代有名红学家、理论家、文艺评论家、新中国红学的开创者；方李莉，费孝通先生的得意门生，中国艺术人类学学科开创者、中国艺术研究院艺术人类学研究所所长、中国艺术人类学学会会长；李宏军，国际传染病放射学开创者、传染病放射学国际化学科建设奠基者、北京佑安医院医学影像学中心主任；等等。他们勇于思变，敢于求索，行于坚守。他们中有的声名赫赫，却一生淡泊名利，不仅以作品立言，更以操守立身；有的虽非星光熠熠，却在自己的领域开疆扩土，创造了诸多第一；有的默默无闻，却以己之思、聚合众之力，改写了一个群体的命运……可以说，他们在一路的惊涛骇浪中，始终坚守内心使命，将梦想家的气质和改革家的魄力尽情融合，他们的改革精神、创新意识、无畏勇气，无疑为中国改革开放的进程，画上了浓墨重彩的一笔。

何家英：形居尘俗 心栖天外――探寻中国当代工笔画的复兴之路
朱乐耕：中国陶艺的拓荒者
李希凡：时代的“战士”
田黎明：画一种心象――寻找时代的艺术语境
方李莉：艺术人类学的求索者――一个人类学家的足迹和深思
李宏军：让中国传染病放射学赢得世界尊重
孙旭光：恭王府的崛起之路
张丁：用生命抢救国家记忆
吴玉霞：以道驭技 人情入境
周尔均、邓在军：无法忘却的记忆，
孙玉明：独特的红学研究者

    风夹杂着雨，这是入冬以来最冷的夜。何家英如约出现在记者面前，丝丝凉意，让他忍不住多喝了几口还冒着热气的柠檬水。
     这是北京工体附近一家酒店的茶座，他常常来这儿谈事、会友，这里简洁、安静，更重要的是离他的家很近。
     若无俗务缠身，这该是何家英创作最安静的时间，可以抛开一切，静流也好、旋涡也罢，越孤独却越欢愉，“孤独才能产生意境，而热闹之下什么都没有了”，言语中，表露着对“热闹”一词的厌恶。
     在他的创作体验里，寂寞是艺术家优选的财富，即便早已声名显赫，即便经常被簇拥包围，但这个时代的纷繁与喧嚣，他却从未习惯过。经常，夜半醒来，当脚碰触拖鞋的一刹那，他便会突生强烈的恐慌感，那份恐慌里，夹杂着对20世纪80年代创作氛围的怀念。
     那时，尽管前路未知，尽管无名无利，但全情的创作投入和最贴近生活的真实感受，让他获得了对于艺术最深切的思考和最多的创作灵感。在他看来，这个时代对于创作者而言，缺少的正是对火热生活的真诚，以至于让现实生活失去了画意。
     大抵每个时代都有属于自己的问题，马克思曾言：“一切划时代的体系的真正内容，都是由于产生这些体系的那个时期的需要而形成起来的。”所以，每个人都会身不由己地被时代的洪流裹挟，重要的是，你该如何选择自己的道路！
     不忘初心，做自己该做的事情，是何家英内心始终的希冀。他的创作历程贯穿了改革开放的40年，而这正是中国美术发展的新时期。他坦言，40年来，自己并没有太大的变化，“自己的路该怎么走，20世纪80年代就已想好，不为歌功颂德，不为哗众取宠，只为探求艺术真谛”。
     振叶以寻根，观澜以溯源，民族自信心的提升，在于对传统文化的了解，这也是何家英在绘画之路上始终探寻的。
     “对传统的东西首先要学习，你才会感到她的珍贵，否则自信从何而来？！作为一个中国画家，要在保持本民族绘画特质的基础上，汲取西洋东洋绘画中健康、有活力的因子，来矫治民族绘画的弊病，从而创造出更加完善的东西。任何时候，我们都不能跟着西方人的屁股跑，不能为讨他们的好，来辱没自己的民族。”
     不可否认，作为一个美术家，何家英更喜欢追寻毫无束缚的自由创作生活，但他深知，时代的浪潮中，身为一名有情怀的艺术家，必须于思辨中明事理，于争鸣中共进步，肩负起自己的社会之责，所以，在即将退休的年龄，他在中国艺术研究院的支持下，创办了工笔画研究院，为中国工笔画的传承和发展做着真正务实的探索。
     在采访的前期准备中，记者查阅了大量的相关资料，很吃惊的是，无论老一辈的美术家，还是与何家英同一时期的同行，对其都是一边倒的欣赏和褒扬。一直以为，再好的艺术也会有不同声音，但当记者试图寻找一些异议之音时，竟空手而归，显然何家英是一个例外。
     “不要以为自己的天赋是与生俱来的，那都是冥冥之中赋予的，要关注自己的行为，你仍然做一个好人，你的才华还在，你变得堕落了，你的才华就会被剥夺。”他经常讲，做人要有一个最基本的信条，就是要发善心，而不是起邪念。所以，大众眼中的何家英，永远是那个不喜钻营，也不愿争名夺利，更不会嫉贤妒能的有风骨的艺术家。
     工笔画笔法精谨细腻，必须心平气和地慢慢渲染，沉静自然是优秀工笔画者基本的精神层面，这便不难理解，为何从他的身上会瞬间感受到那种骨子里释放出来的安静和内敛。这正是一个优秀艺术家的修炼之道，是一种看穿世事的坦荡，更是人生沧桑过后的一种淡定。
     业内人士一致认为，20世纪80年代之后，是何家英改变了中国工笔画的颓废之境，改写了水墨写意画大一统的局面，平衡了中国画的创作生态。他的工笔画更是毫无争议地被认为是当代的高峰，所以业界称其“新工笔人物画界的领军人物”“中国工笔人物画向当代转型的奠基人”，很多人甚至以“何家英现象”来研究他的艺术思想。
     “领军人物，这个称呼我并不喜欢，我不想做一个旗手，我只是在尽力做一些有价值的事情。”盛名之下的冷静正是真实的何家英。P2-5