璀璨闪耀 跨世纪设计艺术珍品

艺术设计作品不但是设计师的心血之作，它更承载着艺术设计潮流及风格的方方面面，可以说艺术设计作品是抽象艺术设计潮流风格概念的具象外在表达。比如法国新艺术运动设计大师加莱对植物学有过很深刻的研究，而他早期的设计作品也倾向于采用花朵、昆虫作为创作的主题。他曾设计过一款玻璃台灯，玻璃台灯上的蜻蜓造型及花卉的图案都源自大自然，加莱将自然元素加以提炼并注入了这件艺术品中。这个玻璃台灯完美地诠释了新艺术运动的纹样及造型特征。本书将精选近代三大运动中涌现出的大量设计精品，其中涵盖家具、灯饰、花瓶、雕塑、时计等多种门类，与读者一起欣赏佳作的同时为读者讲述每件设计精品背后的精彩故事。

1851年至1860年
设计艺术珍品
1861年至1870年
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1871年至1880年
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1881年至1890年
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1891年至1900年
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1901年至1910年
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1911年至1920年
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1921年至1930年
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1931年至1940年
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1941年至1950年
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     由英国建筑师、设计师、没计理论家奥古斯都·韦尔比-诺思莫尔·普金（Augush Welbv Northmnm Pugin，1812—1852）设计制作，采用印花陶瓷和镀金铁架。现藏于英国维多利亚和阿尔伯特博物馆。 普金的父亲奥古斯都斯一查理·普金是法国建筑绘画师，大革命后逃从事考古。普金小的时候随父亲学绘画，对哥特建筑尤其热衷。他是哥特复兴风格的倡导者，曾受雇于建筑师查尔斯·巴瑞，在1834年威斯敏斯特宫被焚毁后提出改建方案，并获得实施。他还设计建造了诸多罗马风格的教堂，其中尤以1839年建于利物浦的圣奥斯瓦尔德教堂最为。 普金无疑是有才华、有思想的．但他的生命极为短暂，只活到四十岁。普金是艺术与手工艺思潮的先驱性人物．他虽没有过多地实践于其中，但却为其奠定了基础。他曾经倡导过一系列以当时眼光看来新颖的艺术设计理念。他强凋重建哥特风格的艺术价值，强调对作品之美观性与实用性要同等重视，这些观点在后来都成为艺术与手工艺精神的基本主张。甚至有评论者认为，没有普金就不会有艺术与手工艺运动。 普金对于中世址纪风格的珍视+并非出于对中世纪历史价值的“怀旧情绪”，而是清晰的“当下考量”。他认为建筑应该传达与表现人的需要和目的，而不应一味地追求传统与久远风格的复兴。这种观点表明，他对于中世纪精神的回溯与强调，其实是将眼光瞄着当下人的精神状况的：当时的人们和社会所欠缺的，就是中世纪的某些精神特质，如朴素、纯真和博爱。 这是英国诗人、艺术家、工艺美术运动主要代表人物之一的威廉．莫里斯（William Morris,1834一t896）从牛津大学毕业后设计的第一把椅子，它有着一个巨大的高靠背和敦实的座面，从其挺拔的空间维度I：不难看出莫里斯对于传统的同望．也就是说，有别于一般眼光“向前看”来寻找新的艺术可能性的方式，莫里斯所选择的则是通过“向后看”这一相反的路径，从中世纪建筑巾寻找新含义。 中世纪建筑的精华首先表现在哥特式教堂上，其鲜明的形体特征是在纵向空间维度上的垂直性、挺拔性。每一座哥特教堂的高高尖塔，都是之伟岸身躯的象征．也是世俗通联天堂的伟大天梯。哥特教堂的局部细节以装饰上的反复和繁复见长．建造这样的教堂固然需要细心和耐心，观看和欣赏它同样需要细心和耐心——有时候还需要勇气，因为在它的高大身躯之下，观看者或许会有被“压”得喘不过气来的感觉。哥特式建筑一般都具有巨大的拱，空问开阔；此外，由于中世纪是一个“非机械化”的时代——正是因此，它才受到莫里斯等艺术与手工艺理念持有者们的关注——所以它的建筑大多不做什么附加性装饰：要么干脆不做装饰．要么所有装饰本身就是建筑之主体必不可少的构成要件。 莫里斯设计过一系列椅子作品，其巾有不少都具有高高的靠背。这种靠背未必具有多少实用性，但却是对于神性的一种隐喻和向往。艺术与手工艺理念讲究自然与朴素，似乎并不强调神性；然而“不强调”并不等于“背离”，更不等同于“对立”。事实上，往往是在那些不刻意强调神性的地方，才更需要时不时地以某种方式表现出一点神性。 P3-4