舞论(全2册)

作为印度古典文艺理论的代表作，婆罗多的《舞论》是世界公认的三大古代文艺理论名著（中国古代的《文心雕龙》、古印度的《舞论》和古希腊的《诗学》）之一，《舞论》是早期梵语戏剧实践经验的理论总结，是一部名副其实的古代文艺理论百科全书。 本译著有以下三大亮点： （一）本次翻译，译者采用M.高斯校勘编订的梵文两卷本为底本，以库马尔依据高斯底本编订且附高斯英译和新护《舞论注》的《舞论》梵文三卷本（第二版）和四卷本（第三版）参校。同时，译者还参考了巴罗达本、迦尸本、孟买本等另外三种权威的《舞论》梵文本、其他一些梵文本和三种英译本，对该书全部三十六章进行翻译，是一部很有特色的《舞论》汉文全译本。 （二）译者大量采用近年来在印度、尼泊尔、孟加拉国、英国等国家亲自搜集的一手文献，对《舞论》的重要内容与跨文化国际传播等作了力所能及的疏解，有利于读者更好地全面理解这部古书。 （三）译者在正文中选用了许多相关精美彩色图片，并附录了他于2020年1月在印度南方湿婆庙所拍摄的108式舞蹈石刻像（这些南印度古代造像的灵感均源自《舞论》第四章的相关内容），以形象地说明婆罗多阐发的许多古奥难解的梵语文艺理论。

众所周知，古代中国、希腊和印度分别创造了自成体系的文艺理论，它们成为世界文艺理论三大源头。中国古代的《文心雕龙》、古印度的《舞论》和古希腊的《诗学》是世界公认的三大古代文艺理论名著。《舞论》以戏剧表演为核心，涉及诗律、音乐、舞蹈、造像、建筑、语法、宗教神话、哲学、星相历算、情爱艺术、祭祀仪式和地理等不同领域的主题，成为一部名副其实的古代文艺理论百科全书。《舞论》三十六章的主要内容包括：戏剧起源的神话传说、剧场建造、戏剧表演风格、戏剧化妆、道具制作、“味”和“情”论、诗律、舞蹈、音乐等。
《舞论》对于深入研究印度古典文艺理论或研究、了解印度文学与艺术、东方文学与艺术、比较美学、比较艺术学、比较诗学等领域的学者或读者而言，均具有重要的参考价值。

尹锡南，男，土家族，文学博士，祖籍为重庆市酉阳土家族苗族自治县（原为四川省涪陵地区酉阳土家族苗族自治县），教育部人文社会科学重点研究基地四川大学南亚研究所教授。教育部“新世纪优秀人才”支持计划入选者，四川省学术带头人。

上册
中译本引言001
第一节《舞论》的两类写本和结构分析003
一、《舞论》的南传本和北传本003
二、不同的观点与四个版本对比009
三、《舞论》整体结构初探013
第二节跨越三个世纪的《舞论》编订史018
一、《舞论》第一、二种标准版本018
二、《舞论》第三、四种标准版本及其他编订本032
第三节东西方的《舞论》译介与研究042
一、印度的《舞论》英译概况043
二、印度的《舞论》研究052
三、西方的《舞论》译介与研究074
四、泰国等亚洲国家的《舞论》译介与研究087
五、中国的《舞论》译介与研究100
第一章戏剧的起源001
第二章剧场的特征011
第三章祭祀舞台众神027
第四章刚舞的特征043
第五章序幕规则076
第六章味论095
第七章情论108
第八章次要部位表演规则130
第九章手势表演145
第十章身体表演164
第十一章基本步伐表演规则172
第十二章组合步伐表演规则181
第十三章行姿表演185
第十四章论地方风格与表演法200
第十五章语言表演的诗律部分206
第十六章诗律探215
第十七章语言表演243
第十八章语言规则257
第十九章论语言表演的语调和音调263
第二十章十种戏剧的规则272
第二十一章情节关节分支论284
第二十二章风格论294
第二十三章妆饰表演299
第二十四章综合表演314
第二十五章亲近妓女338
第二十六章复杂表演345
第二十七章成功的标志354
下册
第二十八章乐器的规则361
第二十九章弦鸣乐器的规则381
第三十章气鸣乐器的规则398
第三十一章节奏体系论400
第三十二章达鲁瓦歌的规则441
第三十三章膜鸣乐器470
第三十四章人物性格论502
第三十五章角色的分派508
第三十六章戏剧下凡515
附录1《舞论》第16章提到的两类诗律521
附录2《舞论》第32章提到的127种诗律（音乐韵律）523
附录3《舞论》第4章提到的108种刚舞基本体式（基本动作）525
附录4《舞论》第4章提到的32种刚舞组合体式（组合动作）527附录5《舞论》第9章提到的67种手势529
附录6《舞论》第11、12章提到的四类步伐531
附录7《舞论》重要术语汇编533
附录8表演镜681
附录9味花簇717
附录10单位拍特征765
附录11《工巧经奥义书》（节译）781
附录12印度乐器集锦789
附录13南印度坦焦尔湿婆庙雕刻的刚舞81式像795
附录14南印度奇丹巴兰湿婆庙雕刻的刚舞108式像805
附录15印度和印度尼西亚神庙的刚舞24式石刻造像825
译后记833