理解音乐 第8版

该书是音乐史方向的音乐欣赏书，从中世纪一直到20世纪以及之后的世界各地音乐，尤其是对美国音乐做了详细介绍。在文字引领的前提下辅以聆听导读，从而使读者更好的理解与欣赏音乐。

 

第一章 世界各地的音乐 1
音乐学习介绍 1
你需要知道 3
音乐作为社会的反映 3
美国：一个观测案例 4
你需要知道 5
世界音乐：从卫星视角来看 5
你需要知道 6
如何聆听世界音乐 6
你需要知道 乐器的类型 8
聆听来自世界各地的音乐 10
日本的尺八音乐 10
聆听指南 尺八音乐的聆听梗概 12
音乐与伊斯兰教 12
聆听指南 土耳其“催祷颂”的聆听梗概 13
非洲鼓乐和安比拉琴音乐 13
聆听指南 安比拉琴音乐的聆听梗概 15
结语 15
第二章 音乐要素 17
何为音乐？ 18
音乐要素 19
旋律 19
音高 21
音名 21
音程 21
22 理解音乐
力度 22
聆听指南 乔治·弗里德利克·亨德尔（1685-1759）《水上音乐》 23
节奏 25
速度 28
聆听指南 乔治·弗里德利克·亨德尔（1685-1759）《水上音乐》 29
和声 30
聆听指南 乔治·弗里德利克·亨德尔（1685-1759）《水上音乐》 35
完成音乐图画 37
音乐的曲式结构 37
爵士乐和摇滚乐的曲式结构 38
音响 39
音乐制作 39
音乐制作：人声 39
音乐制作：器乐 40
管弦乐队 41
弦乐器 41
木管乐器 44
铜管乐器 45
打击乐器 46
键盘乐器 47
音乐表演 48
排练 48
出席音乐会 48
音乐情感与现场表演 50
历史时期和个人风格 51
聆听指南 乔治·弗里德利克·亨德尔（1685-1759）《水上音乐》 53
第三章 聆听的艺术 56
你需要知道 三种聆听类型 57
声音 、节奏和力度 58
聆听指南 艾伦·科普兰（1900-1990）《平凡人的号角》 58
歌词、“蓝调音符”、节奏、摇摆乐以及即兴创作 60
……

     音乐学习介绍 尽管本书主要探讨的是美国和欧洲的音乐， 但音乐作为一种艺术形态， 无疑存在于世界各地的文化之中。 各国或各民族都在发展自己的本土音乐， 并保留其音乐传统。 音乐的书面记录可以追溯至一千多年以前， 它的存在使我们获得了对丰富而古老的欧洲音乐加以研究的可能性。 其他世界各地的古典传统， 例如印度的拉格和某些形式的中国音乐， 也同样历史悠久， 人们可以通过文献资料和表演进行研究。 但在世界上的大部分地区， 音乐都没有被记录下来； 它只是简单地通过口传心授的方式， 从一个人传给另一个人， 由上一代教给下一代。人们通过聆听别人的表演来学习音乐； 年长的人传授给年轻的人。 2  理解音乐 大多数情况下， 在世界各地的文化中， 想要确切地追溯音乐的历史传统到底有多久是 极为困难的。 并且， 我们也无从知道音乐在一代又一代的传承中是如何发生改变的。 一些 文化认为， 它们的音乐遗产是神圣不可侵犯的， 进而， 它们力图让过去的音乐保留得尽可 能完整。 还有一些文化一直在让音乐适应于现代的品味： 这种音乐将处于不断变化的状态 之中。 有人认为， 不为人熟知的小众音乐比我们自己的音乐更“纯粹” 或更“自然” ， 这一想法是错误的。 几个世纪以来， 欧洲传统音乐虽没有被书面记录下来， 但却一直保有活力。 另外， 我们也不应该认为， 其他文化的音乐不过是“开开天辟地之时” 人类灵魂的原始表达。 这一想法或许很有代表性， 因为音乐反映了社会。 但， 音乐并非自“开天辟地之时”就反映了社会的。 世界上几乎不存在从未受到过外力影响的音乐。 美国原住民音乐还保留着祖先穿越东亚白令海峡的历史印记， 自从欧洲人到达北美以来， 这种音乐与许多其他传统相互影响。 几个世纪以来， 非洲的音乐受到印度尼西亚、 印度和欧洲的外在影响。 在巴西， 人们听到西非和葡萄牙的混合音乐。 在菲律宾， 传统舞蹈由源自于西班牙的音乐伴奏。 在尼日利亚西部， 约鲁巴人将土著人的演唱风格与来自加纳的吉他音乐相融合。 我们可能希望情况更简单、 更“真实” ， 但生活和世界历史并非如此。 人们会按照自己喜欢的想法来改编其音乐， 而不是按照其他人“应该” 喜欢的想法去改编。 今天， 西方古典音乐和流行音乐对世界音乐的影响优选。 在整个亚洲， 管弦乐队演奏欧洲传统的交响乐， 年轻的亚洲音乐家接受的是西方古典音乐风格和技巧的训练。 在西非，音乐受到美国乡村音乐、 灵魂乐、 雷鬼乐和迪斯科音乐的影响。 在法国， 即便是最小的村庄里的咖啡馆和餐馆， 都充斥着英国和美国的摇滚音乐。 在中东， 现代流行歌曲将西方流行音乐与其本土旋律和演唱风格融为一体。