中华戏曲剧本集萃 明清传奇卷1

本书是中华戏曲剧本集萃中的明清传奇卷一。本套丛书是从唐代开始到当代为止的中华戏曲剧本的总集。明清传奇卷一是将我国现在留存下来的完整明清传奇进行整理收集，集结成册。这些剧本都是非常有名和经典的剧本。这些剧本都有较高的艺术价值。

01 序言  作者谢柏梁
1 明清传卷概述
7 宝剑记 作者李开先
155 红拂记 作者张凤翼
239 鸣凤记 作者无名氏
437 浣纱记 作者梁辰鱼
607 附录

     明清传奇作为一种戏曲文体，与宋元南戏(戏文)一脉相承，皆为长篇戏曲文学，是以南曲为主体的音乐文学。其实，古代并不明确地区分戏文、传奇，都统称“传奇”。而关于传奇之名，最早是指唐代文言小说，因裴铡所著小说集《传奇》而名。戏曲诞生后，也被称为“传奇”，不仅南戏，杂剧也用这样的称谓，如《录鬼簿》中标目“前辈已死名公才人，有所编传奇行于世者”之类。明代基本将杂剧和传奇区分开来，比如吕天成云“金元创名杂剧，国初演作传奇”，他又将明代前期的称为“旧传奇”，万历以后为“新传奇”，隐隐已有戏文、传奇分轨的苗头。真正将南曲的长篇戏曲作品分为宋元南戏和明清传奇的，是从王国维开始的，钱南扬、赵景深等进一步明确化。于是，明清传奇遂独立于母体“宋元南戏”而成为一种专类。 宋元南戏诞生于草野之间，文辞简陋、格调杂芜，剧本体制上还未定型。嘉庆年间开始，戏文经过长时间的发展，同时由于文人参与创作，其文学体制越来越规范。正是基于此，郭英德将明清传奇定义为： “传奇具有文学体制的规范化和音乐体制的格律化特色。”规范化和格律化，既有文人参与创作的功劳，同时也推动了更多文人参与到创作中来，因为有规范可以遵循(已经出现了蒋孝等人的曲谱)，这刺激了文人传奇的发展，至万历后遂有“词山曲海”之蔚然大观景象出现，开始了明清传奇文学的繁荣阶段。 当然，传奇的繁荣也有更为广阔的社会背景和戏曲声腔史的发展背景。 明朝建国至成化年间，经过一百多年的发展，社会稳定、经济逐渐繁荣，尤其是商业经济得到了充分的发展。在东南地区，产生了各种以手工业为主的商业经济都市。如江浙地区的纺织业、江西的制瓷业，宣州地区的棉花、茶叶、木材等贸易增长迅速，出现了明清历史上有名的徽州商人群体以及他们日益扩大的商业家族。农村经济和商业贸易的繁荣，促使了戏曲演出的繁兴。尤其是商人阶层的壮大，因为他们掌握着大量财富，平日里追求感官刺激的生活，营造了奢靡享乐的社会风气，并扩大到文人仕宦、市井民众阶层。作为古代最为主要的休闲娱乐文化的戏曲艺术，以其声色之美，吸引了更多人的喜爱和关注，遂有了更为广阔的发展空间。南戏，元代明初蛰伏于民间，至此开始得到了复兴。成化时陆容《菽园杂记》中说： “嘉兴之海盐，绍兴之余姚，宁波之慈溪，台州之黄岩，温州之永嘉，皆有习为优者，名日‘戏文子弟’，虽良家子亦不耻为之。”说明南戏已经传播到江浙各地，并同当地方言、民歌小曲结合形成不同分支的南戏声腔。弘治、正德年间的祝允明《猥谈》说： “数十年来，所谓南戏盛行。”至成书于嘉靖三十八年的《南词叙录》则记载当时盛行的南戏分支声腔，有影响力广泛传播到湖广和北京地区的弋阳腔，以及余姚腔、海盐腔、昆山腔，所谓南戏“四大声腔”已经在全面发展，昭示着南戏在嘉靖时期进入了快速繁荣的时期。其中，诞生于苏州昆山地区的昆山腔，嘉靖时期迎来了一次重大变革，形成了一种流行舞台六百年的声腔艺术。戏曲音乐家魏良辅“愤南曲之讹陋”。同张野塘、谢林泉、包郎郎等人一起，将早期昆山本地土腔发展成为“水磨调”。水磨调，“声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀，功深熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”，具有雅致婉转的风格，遂深得文人仕宦阶层的喜爱。这吸引了越来越多的文人投入到传奇文学的创作之中，而文人传奇遂在万历以后成为大观。同时，弋阳腔系统在民间流行，文人传奇也经常被“改调歌之”。这种昆、弋并行，占据剧坛的情形一直延续到乾隆年间。康熙时期即已经生发的各种花部声腔，到乾隆末年得到了迅猛的发展，并逐渐取昆弋而代之，中国戏曲遂发展到地方戏盛行的时代。传奇文学创作也随着昆弋在舞台上失去主流地位而走向衰微。 传奇文学创作发展历史，与声腔发展史互为表里，大致可分为五个时期(据郭英德之说)： (1)明成化初年至万历十四年(1465-l586)为生长期。这是传奇文体逐渐定型的时期。 分出标目，双线结构模式，曲牌联套模式，行当标志统一，包括从引子、开场白到下场诗等文本书写方式，传奇文体至此得以形成。这时期诞生了明中叶三大传奇——《宝剑记》《鸣凤记》《浣纱记》，出现了文人作家群体，如郑若庸、梁辰鱼、梅鼎祚、屠隆等，这些人都属于文辞派(骈绮派)，他们在创作中逞才恃学，讲究文学上的修饰，而忽视了戏曲通俗晓畅的本质要求。 (2)万历十五年至顺治八年(1587-1651)为勃兴期。这是传奇文学发展迅速繁荣的时期。骈绮派创作风格受到本色派矫正之后，戏曲创作开始沿着更为健康的道路发展。戏曲文学作为一种音乐文学，文学性和音乐性是创作时需要兼顾的两个方面。当时，汤显祖比较注重文学性，“凡文以意趣神色为主，四者到时，或有丽词俊音可用，尔时能一一顾九宫四声否”；沈瑕则偏重戏曲文学的音乐属性，“宁使时人不鉴赏，无使人挠喉捩嗓”，他致力于音乐体制的规范，编撰了《南九宫十三调曲谱》。因为汤沈二人