毕加索

巴勃罗？毕加索（Pablo Picasso）是公认的天才艺术家，他对现代艺术的影响无人能比。本书回顾了艺术家漫长的艺术生涯，作者之一罗兰？彭罗斯是毕加索的挚友，他不单从艺术史家的角度，还以一个亲密友人的身份，剖析了毕加索不同时期的境遇和他本人艺术作品之间的关系。作者用概括的语言，较为全面地讲解了毕加索各个时期的艺术风格，并且结合了当时的社会背景、画家的生活状况和精神状态分析了48幅艺术作品。通过此书，能够发现备具争议的毕加索身上所蕴含的独特艺术魅力。

序言
引言
生平简介
参考文献
插图列表
1.自画像：“我，毕加索”
2.佩德罗？马纳克
3.花瓶
4.抱鸽子的小男孩
5.悲剧
6.生活
7.老吉他手
8.穿衬裙的女人
9.小丑一家
10.三个荷兰女孩
11.拿烟斗的小孩
12.红色背景的裸体画
13.格特鲁德？斯坦画像
14.拿着调色板的自画像
15.阿维尼翁的少女
16.树神
17.三个女人
18.扶手椅中的裸体（坐着的女人）
19.坐着的裸体
20.裸体
21.丹尼尔-亨利？坎魏勒画像
22.小提琴和葡萄
23.吉他、煤气灯和瓶子
24.静物：纸牌、玻璃杯和瓶身写着“法兰西万岁”的朗姆酒瓶
25.彩衣小丑夏力
26.餐桌上的静物
27.掠夺
28.三个音乐家
29.情人
30.奥尔加的肖像
31.弹曼陀林的女人
32.二三个舞者
33.浴女坐像
34.海边人物（亲吻）
35.雕塑家
36.红色扶手椅上的裸女
37.睡在扶手椅中的女人（梦）
38.缪斯女神
39.哭泣的女人（局部）
40.猫吞食鸟
41.戴鱼帽的女人
42.水罐、蜡烛和砂锅
43.塞纳河畔的女人，仿库尔贝
44.山羊的头骨、瓶子和蜡烛
45.烟鬼
46.阿尔及尔的妇女，仿德拉克洛瓦
47.a）用山羊头装饰的瓷盘
b）春天
48.艺术家和他的模特

    引言
     在本世纪（指20世纪）艺术发展中占主导地位，并且引起艺术界拥有革命性变化的人毫无疑问是巴勃罗？毕加索（Pablo Picasso）。此外，在很大程度上也正是因为毕加索，艺术是有力的情感媒介而不是对完美的理想化形式美的追求的这种观念，才被我们这个时代的艺术家们所接受。
     艺术应该源于一种原始的需要，用强烈的情感词汇来表达我们对周围世界的感知，当我们回归到这种基本信念上来时，我们就会更倾向于重视艺术作品的生命力而不是其有多完美。与此相对，正是毕加索作品中所蕴含的独特力量，驱使我们在作品中发现美的神秘所在。
     由于早年对人生的困惑和对学院派传统的不满，毕加索发现按照他曾经所受教育的标准去寻找美，并不是他所追求的目标。在巴塞罗那和巴黎时，毕加索多年过着贫困潦倒的生活。他年少时期天赋极高，能够轻而易举地吸收同时代艺术家作品的特色，这使得毕加索年纪轻轻已经功成名就。但他没有因此就志得意满。个人充沛的表达力与非凡的勇气引发了一场危机，驱使他放弃了成名的捷径，转而冒险投入新的创作形式的挑战中去了。
     25岁的时候，毕加索迎来了早期职业生涯的转折点。这位年轻艺术家将自己所卷入的斗争通过一幅伟大的绘画作品有力地描绘出来了，这幅作品就是在1907年春于巴黎完成的《阿维尼翁的少女》（彩色图版15）。令他的朋友们感到震惊的是，毕加索竟然放弃了他们长期以来喜爱的艺术风格，转而确立了一种他们也无法理解的艺术形式。无论是马蒂斯（Matisse）、布拉克（Braque）、德朗（Derain），还是他忠实的赞助人，甚至他的挚友同时也是他的崇拜者纪尧姆？阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire），没有人能消化这种乍看上去颇为出格的作品。他们花了好几个月的时间来消化这件作品，一开始他们觉得这幅画简直就是在羞辱他们的感官，但渐渐地，他们不仅接受了它，而且发现它给他们带来了深远的影响。当阿波利奈尔意识到发生在毕加索及其作品中这一变化的意义时，他写下了这样的话来描述两类艺术家之间的差异：有一类艺术家跟随自己的艺术冲动而不做任何斗争，就“像是大自然的延续”，他们的作品“没有才华可言”；而另一类孤独的艺术家，“他们所绘的任何事物都是从内心出发”。“毕加索，”阿波利奈尔说，“他曾是前者，从未有过哪种景象像他经历变化成为第二类艺术家那样令人不可思议。”（纪尧姆？阿波利奈尔，《立体主义画家》，英译本，纽约，1944年。）
     毕加索从未失去探索未知世界的勇气，在随后的几年里，这种勇气使他得以创造了一种新的风格――立体主义（彩色图版15―25）。他与他的朋友乔治？布拉克密切合作，引领了当代的其中一个重大艺术变革，这场革命改变了绘画与现实的关系，拓宽了我们的视野，也加深了我们对世界的理解。虽然从那以后，毕加索的作品并不总是立体派的风格，他在1909年到1914年战争爆发期间的发现（其问终止了和布拉克的密切合作），给他的作品带来了无法估量的发展，而且所传播的影响比其他任何一个艺术运动都更为广泛。其作品的主要特点之一就是，他可以轻松地转换他的风格，而且常常在同一幅面里将可能看上去并不相容的风格组合在一起。随着时间的推移，这一趋势实际上也愈发强化，毕加索运用不同表现形式进行创作的经验也变得日渐丰富。值得注意的是，在他的职业生涯中，他以前的艺术发现几乎没有丢失。毕加索有着极为准确的视觉记忆，这使他能够自由地运用多年积累的经验，并有助于他能够随时进入工作状态，保持_[作速度。他不错的记忆力并不仅仅局限于绘画技法上的发现。对毕加索来说有着特殊意义的图像和事件一直都在吸引着他，贯穿他生命的始终。被母性包围的柔情，人类头脑中的奇思幻想（彩色图版8、13、21、36），艺术家及其模特之间的困境（彩色图版48），斗牛的祭祀戏剧，古典神话中的英雄主义，有生命物体和无生命物体之间的变形，景观的宏伟之处及其光线效果或是日常家庭生活中的静物（彩色图版24、42、44）：这些主题一直深受画家青睐。
     尽管毕加索大部分时间都在法国度过，但他从未忘记过自己的西班牙血统。1881年，他出生在马拉加（Malaga），是何塞？鲁伊斯？布拉斯科（Jose Ruiz Blasco）和玛利亚？毕加索？洛佩兹（Maria Picasso Lopez）的儿子。他从父亲那里得到了人生中的第一次艺术指导。他的父亲是一个平庸的画家，但他善于鼓励儿子，并且意识到在儿子13岁的时候，其绘画天赋已经远远超过了他自己。经过在科伦纳（Corunna）、巴塞罗那（Barcelona）和马德里（Madrid）艺术学校学院派传统的早期训练后，毕加索在这些地方出色地通过了入学考试。他迅速发展，远远超过了这些美术学院所能够提供的指导。他的家人已经在巴塞罗那定居下来。对他来说这个地方的环境太过狭隘，他更加渴求的是巴黎那种光鲜刺激的国际化都市。即便如此，毕加索个人的性格、习惯以及艺术风格从根本上来说仍然是西班牙式的，他早期所吸收的影响不仅限于他在巴黎的探索，也源于他家乡的艺术。
     毕加索一方面对自己的国家极为忠诚，另一方面他又自我放逐离开了西班牙，这是他诸多矛盾中的一个例子，这些矛盾也体现在他的生活和作品中。例如，他可以用极其温柔的方式来表现恋人之间的亲密关系（彩色图版29），但又以一种十分刻薄的视觉分析方式来表现女性形体（彩色图版8、15、17、43）。他能够毫无节制地扭曲人类的身体（彩色图版20、32、33、36、43），然而又比任何艺术家更加同情人类所承受的痛苦。他是一名理解并热爱传统的革新者，同时又是一个极为关注生命的创造者，所以经常被死亡的冷酷现实所困扰。他像个孩子一样着迷于那些新鲜虚构的事物，但在他的作品中也包含着一个贯穿始终的连续性，一次又一次地证明了他的才华。他能够不断地探索出新的艺术风格和创作技法，他的作品经常令他的崇拜者和批评者都困惑不已，这些并不像画家对他旧爱们薄情的不敬，而是一种将自己从缺乏新意的重复里拯救出来的方法，并且使我们不断惊艳于他的创作活力与洞察能力。 P7-8