冯远征的表演课

每个人身上都潜藏着“表演金矿”。是否能成为演员，靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上，就会被住。因此，我们说，要释放天性，超越极限——身体的潜能是无穷的！这便是本书要谈的话题。在这里，一个有态度、有创意的表演者冯远征，坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会，二十余载对表演教学的思索，以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员，从“穿墙过去”到柏林求学，再到回归心怀眷恋的北京人艺，留下松二爷、魁格、顾贞观等一个个经典形象，书中娓娓道来的文字、生动鲜活的珍贵照片，向我们展示了冯远征舞台上、镜头前的戏影人生。

冯远征，北京人民艺术剧院演员，国家一级演员，北京人艺演员队队长、艺委会副主任。第十三届全国政协委员，北京市政协委员。1985年考入北京人民艺术剧院；1989年应邀赴联邦德国西柏林高等艺术学院戏剧系进修戏剧表演（主攻格洛托夫斯基表演学派）；1991年回国，成为北京人民艺术剧院演员；2013年受聘北京电影学院特约教授，担任摄影系2012级本科表演课主任教员，执导话剧《哈姆雷特》；2014年第一学期担任2013级MFA艺术研究生班戏剧表演主任教员，执导话剧《足球俱乐部》《等待戈多》；同年11月担任摄影系2012级本科及研究生表演课主任教员，执导话剧《死无葬身之地》。代表作品有话剧《茶馆》《足球俱乐部》《全家福》《日出》《哗变》《知己》《司马迁》《杜甫》等，电视剧《不要和陌生人说话》《老农民》《老中医》等，电影《非诚勿扰》《美丽上海》《青春祭》等。

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    1 表演是什么
     观众看戏是由外而内地感受，通过演员外化的语言、形体、服装、化装、造型等，看到戏的内容和人物内心的想法。当你开始“演表”的时候，你就失掉了最动人的东西。
     这本书为什么叫《冯远征的表演课》？
     第一个，我是希望名字直白，让人一听就是在讲表演；再就是不懂表演的人、喜欢表演的人，通过这本书可能学到一些表演；懂表演的人看完以后，可能会有一些新的想法。
     所以我想先提出：表演是什么？
     表演不是“演表”
     首先，表演为什么叫“表演”？
     “表”是表面、表现、表达，“演”是演绎，用我们的外在，也就是我们的身体感受我们的内心，再通过身体把内在的东西表达出来，就是表演。
     表演是外一内一外的过程，所以演员应该是由内而外地，把我们知道的剧本、台词、人物内心的东西传递给观众；而观众看戏是由外而内地感受，通过演员外化的语言、形体、服装、化装、造型等，看到戏的内容和人物内心的想法。
     演员如果没有感受到内在的东西，就是在为哭而哭、为笑而笑，演的是表面化的东西。
     但表演不是“演表”。两个字颠倒一下，就是本质上的区别，因为“演表”是外一外的过程。
     当你开始“演表”的时候，你就失掉了最动人的东西。
     我认为，表演是一门技术，有一个词叫“演技”，就是表演的技术。这门技术是需要学习的，靠慢慢积累，表演的一切都建立在学习技术的基础上。
     专业演员必须经过声、台、形、表等方面的训练。
     “声”就是声音，“台”就是台词，“形”就是形体，“表”就是表演，但不是说先学声音，再学台词，再学形体，最后就成表演了。
     表演是一种综合的体现，学习的过程不是拆解的，而是同步进行的。声音、台词、形体都是表演的技术的组成部分，是表演的基础，是一个合格的、真正的演员的推荐条件。
     想真正系统地学习表演，想做专业演员，并且成为好演员，必须经过声、台、形、表的过程――舞台表演尤其需要。
     没有经过专业训练的演员虽然也可以演戏，但是他们可能更多的是在用本能去表演，碰上对的角色，可能让观众觉得他演得不错；碰不上的话，他的戏可能就出不来。
     我们专业演员如果永远用本能演戏，走不到今天。
     表演的三个阶段
     表演也是一门艺术。
     我们常说艺术是从大俗到大雅再到大俗，表演也分这三个阶段。
     表演的初级阶段是大俗，用的是真情实感。 我们在演戏初期或者在教表演初期，都是告诉自己或者学生，动心，要真的，真听、真看、真感受。第一阶段的真是自我的真，就是演员本身的真。这个时期，你还没有技巧的东西，只能启发。
     比如哭戏哭不出来，导演会问，你在家里跟谁感情优选？你说姥姥。导演又问，你想不想你姥姥？她现在怎么样？你一想，就哭了。
     这就是真情实感，靠自己的下意识。
     但这种真实不是人物的真实，是演员本身情感的流露，你只是在用自己的哭或笑去完成人物的台词。这就是为什么你都演完了可能还止不住眼泪，你哭的不是人物，你哭的是自己的悲伤。
     在表演的初级阶段，用真实经历去启发没有经验的演员是有效的。可你不能老说你姥姥的事，不能老回忆你失恋的事，一次、两次可以，到第三次就麻木了。
     表演的经验越来越丰富，能力越来越强，就到了大雅的阶段。
     这是一个高度，你已经接近掌握了表演的技术，进入了所谓的“黄金阶段”，就是纯技术阶段。无论是哭是笑，你都能演得很好，哭得很快，演完立刻就收。技术非常好，演得没错误，但缺了一点儿情感和爆发力。
     百分之八十的演员可能会止步于这个技术层面，有些演员甚至会不断提取自己的“表情包”来表演，只要“完成”了就可以了。其实眼泪是靠技术还是动心流出来的，从你的眼神里就能看出来。
     这就是为什么有的演员能够做到他哭观众也哭，甚至他没哭观众都哭了；或者他的表情很认真，观众却笑了，就是被他的幽默打动了。这就是质的不一样，也就是说，如果你在表演的过程中享受自己的演技，那么你永远处在雅的这个境界：所有的表情用得很对，人物也完成得挺好，但是缺少光彩。
     真正“自带光芒”的表演能触动观众的内心，这就是表演的第三个阶段。还叫“大俗”，但本质上已经不痛了。
     这时你不仅有成熟的技术，而且有了生活阅历，已经体会到人间的酸甜苦辣――足以让你读懂剧本了，这是最重要的。读懂剧本和读了剧本是不一样的。
     有一次我在上海戏剧学院讲课，我说你们读剧本时不要老看作者写在括号里的话，看它没有用。学生就笑。我说我说错话了，如果你们老师说要看你们一定要听，学生就起哄了。
     我们的误区在于，作者写剧本的时候，是一个人去体验“每一个”人物；你在演一个人物的时候，是全身心地投入“这一个”人物。括号里经常会写“欢快地”“悲伤地”，可是“欢快地”怎么演，“悲伤地”怎么演？
     所以你不要看括号，你要看的是前后剧情，他为什么说这句话，为什么有这一段戏。我们经常去研究“欢快地”“悲伤地”，而恰恰失去了对整个这段戏的把握。
     一段台词，表演出来是一气呵成、让人动心的，但是到哪儿是情感的爆发，到哪儿又缓回来了，一句一句一定是经过表演者设计的。
     读懂剧本，意味着你会从人物台词中寻找情感的爆发点，不一定在这个字，但是在这个范围内会有一个情感的爆发，然后把自己的情感赋予台词。这个时候，哭也好笑也好，都是人物的情感，这是高级的表演。
     这样的表演包含技术和真情实感，但这种真绝不是第一阶段的了，而是人物的真。
     从大俗到大雅再到大俗，是质的飞越，可以触动灵魂。
     以哭来说，第一阶段是真情实感的哭；第二阶段是技术性的哭；第三阶段还是真情实感的哭，但你已经把自己的真情实感放到人物中去了，是以人物的心态在哭，同时内部含有技术性――你要控制住你的情绪，到那个地方哭出来。