神兽引领的使命

★享誉国际、风靡网络的“地球籍艺术家”小松美羽的神兽世界：2015年有田烧作品被大英博物馆较为收藏，2019年VR作品入围威尼斯电影节，作为缔造多项纪录、受各界瞩目的艺术家，小松美羽的视频也风靡抖音、B站，本书让你充分了解她与神兽的故事，以及其创作理念、灵感来源。 ★独特的成长经历，深刻的心灵启示，极高价值的励志之作：小松美羽由一个曾跟世界格格不入的“怪女孩”，一步步成长为享誉国际的艺术家，她毫不讳言地分享曾遭遇的困境及成长转折，告诉你每个人都该守护独特的自我，每个人都能找到属于自己的使命并将其实现。 ★四色彩插，图文结合：48P超感艺术纸彩插，完美呈现小松美羽关键成长节点的重要作品，让读者全方位地了解其人、其画。 ★工艺至臻：锁线裸背装订，可180度平摊；版式新颖精致，打造舒适的阅读体验；封面采用车缝线工艺，作者照片可无痕撕下收藏。 ★小松美羽特别为中国读者绘制守护兽并签名（印刷在扉页），随书附赠三张精美明信片！ ★“百鬼画师”、现象级畅销书《观山海》作者杉泽诚挚推荐！

《神兽引领的使命》讲述了享誉国际、风靡网络的“地球籍艺术家”小松美羽的神兽世界，作者通过其独特的成长历程，向读者分享深刻的心灵启迪。由一个跟世界格格不入的“怪女孩”，一步步成长为在国际上享誉盛名、受各界瞩目的艺术家，她毫不讳言地分享曾经的困境及每一次成长转折，不仅对于艺术家如何经营自身、进军国际市场提供了宝贵的经验，更给普通大众深刻而重要的人生启示：如果你觉得自己太过平凡，如果你身处今日却悔不当初，这本书能让你明白，此刻站在这里的自己是多么与众不同。小松美羽写作本书的初心不是要回顾“过去”，而是希望你在她的“过去”中，能发现你自己的“未来”；希望过去的那个她，能够唤醒你；希望帮助你通过她的“使命”，找到你自己的“使命”。

小松美羽（MIWA KOMATSU），日本当代艺术家。生于1984年。从铜版画开始，以优越且充满力量的表现力，发表以神兽等为主题的作品。其画作《新·风土记》在日本地位崇高的古老神社出云大社获得献纳的殊荣；有田烧彩绘作品《天地的守护兽》荣获大英博物馆的收藏并展示；与HTC VIVE ORIGINALS携手创作的VR作品《祈祷》，入围第76届威尼斯国际电影节。同时也是首位于日本国技大相扑场地举行现场创作的艺术家。出道至今缔造多项纪录，在国际上获得极高评价。目前活跃于多方领域，受到各界瞩目。

1
作为连接桥梁的艺术
《天地的守护兽》与大和力
艺术是连接灵魂的工具 002
被大英博物馆收藏的“摇尾巴的狛犬” 006
通过艺术引发的灵魂共鸣 011
通往世界的大和力 016
2
艺术的起点
山犬先生和水杉之梦
在山犬先生守护下的时光 024
广告传单背面的动物们 028
画家的梦·水杉之梦 032
把厕所当“城堡”的日子 035
一旦认定，便勇往直前 039
3
勇于超越“自己的心”
《四十九日》诞生之前的日日夜夜
自己的感受自己坚守 046
与铜版画“线条”的美好邂逅 052
死亡面前的“无差别世界” 056
《四十九日》启发的世界 061
不管谁说什么，都要勇往直前 065
再见，那自以为是的岁月 067
纸箱画室 071
命运的关东煮店“小花” 077
心形的斑秃和阿久悠先生 083
4
将大和力，推向世界
出云大社赐予的《新·风土记》
在纽约的“高强度艺术集训” 092
与《四十九日》诀别 098
在伊势神宫打开第三眼 103
出云大社赐予的色彩 108
“相遇”带来的无限可能 114
缘起“现场”的信赖 118
“封印神兽”的电影《花战》 124
超越地球的“二十一区” 128
5
面向未来的艺术
《遗迹的守卫者》和自己的使命
“三年一周期”的画家人生 136
南印度孕育而生的《遗迹的守卫者》 140
在佳士得挑战世界 144
成为一名“有牙齿”的画家 148
团队协作 153
天道昭昭 157
被媒体报道也是一种“机遇” 161
有“很讨厌”，所以也会有“很喜欢” 165
现场创作是一种建立连接的艺术 169
像神社一样的艺术 172
艺术无国界 177
后记 182

     艺术是连接灵魂的工具 我们在日常生活中，离不开对语言的使用。 心情大好的清晨，想要元气满满的清晨，我们会喊一声“早啊”。 高兴的时候，表达谢意的时候，我们会说一句“谢谢”。 在重要的人面前，在爱着的人面前，我们也都会通过语言来表达自己的内心想法。 当想要挽救因误解而出现裂痕的关系时，我们会一边哭泣，一边不顾—切地想方设法向对方诉说自己的衷肠。 很多时候，我们都需要依靠语言来传达我们的情绪。所以，我们每天都在不停地说话，而现在，我也通过写这本书在做着同样的事情。 尽管如此，语言却无论如何也算不上一件完美的工具。 有些想法，即便我们穷尽语言也难以表达其中之万一。有些时候，甚至还因为微不足道的三言两语，而让我们心生嫌隙。 对此，我们应该感到悲哀吗？ 我并不这么认为。 这世上还有其他工具能把人与人连接到一起，语言只不过是可供选择的其中一种。若是能有如此的想法，也就会想要用一用语言之外的其他工具。 我作画的时候，不光用画笔，有时候也使用双手，甚至也会抓起一管颜料直接在画布上涂抹。因为，有越多可供选择的工具，就越能画出我想要表达的作品。同样的道理，连接的工具越多，就越能建立起更加深刻、更加强韧的联系。 在人与人之间。在灵魂与灵魂之间。在天和地之间。在那个世界和这个世界之间。 要在不同的对象之间建立联系，除了语言的确还有其他许多可供交流的工具。 而我坚信，艺术也是其中的—种。 艺术，并不是特定族群才能享受的特殊存在。它对任何人而言都不可或缺，它是所有人用以治愈灵魂，并通过灵魂连接生命的“工具”。 不管是在哪个国家，遇到什么样的人，总有那么一瞬间，我们不需要语言就能心有灵犀。 那是一种灵魂与灵魂的感应，超越了文化、性别和年龄这些所有的外在属性。我一直在感受这样的瞬间，这种通过艺术与人连接的瞬间。 比如，2017年6月，在东京纪尾井会议中心举办的个展“神兽～二十一区～”上，来了很多观展的人。其中当然有相当部分是艺术爱好者，也有很多喜欢绘画的人，但是我知道，如果仅凭这些人的捧场，在九天的展出时间里，观展人数是不可能达到三万人的。 除此之外，有趁着休息日出游顺道拐进来的年轻人，有家住附近的年长者，以及拖家带口的一家子。还有带着自己正在念高中的孩子来观展的母亲，她说：“我们家孩子说以后也想当画家，所以带他过来看看。” 形形色色的人，通过我所绘就的神兽，得以和自己的灵魂，或者和自己所珍视的某个人的灵魂建立了某种联系。 2014年，我在向出云大社进奉的《新·风土记》作品中所刻画的眼睛部分，埋进了一颗切割成星星形状的钻石，作为力量之石。这是为了融入出云这块土地中的力量，建立起作品与宇宙之间的联系。 那幅画作在出云这片土地上承担着它的使命，和形形色色的人建立了联系，对此我深怀感谢。 不仅在日本，还有包括英国、法国、纽约、香港、台湾、新加坡在内的国家和地区。 我踏上形形色色的土地，在那些地方发表架起连接桥梁的艺术作品。 我把生活在这些土地上的人们自古传承下来的祈愿之色，收进了我的画作。那些前来观看的人们，他们的灵魂在面对作品之时产生了共鸣。在这一过程中，我又从那些温暖的颜色中汲取能量，用以创作出下一幅作品。我发现，正是这些循环往复的创作经历，最终造就了今天的我。 2016年，在位于纽约的日本会馆，我在观众面前进行了一场现场创作，向大家展示从第一笔一直到作品完成的全过程。那幅绘画作为和平的象征，被收藏在世界贸易中心四号楼。我想，这也是因为在艺术中潜藏着一股能够让受伤的人们心灵相通的力量，它就像一剂良药一样悄然发挥着疗效。 作品面前，语言是多余的。 人们只要用心观看。用心感受。用心思考。 只有灵魂，代表另一个全新的自己去面对作品。即便文化不同、语言各异，大家都是一样的。不管是年轻人、老年人，男人、女人，大家都是一样的。那一刻我们只以灵魂相对，这一点，我们大家都是一样的。 以绘画为契机，为大家创造灵魂共鸣的场所。我想，这也是自己所承担的使命吧。 P2-5