欧洲艺术中的异域风情

1.异域风情如何以其艺术能量和独特魅力驯服西方？阅读全书可以为读者解答如下疑问：1. 异域风情为何有如此持久的艺术生命力？2. 外来文化如何“入侵”本土，又如何受到本土“归化”？3. 风靡法国宫廷的中国风为何随着洛可可艺术一同式微？4. 在普遍批判“文化挪用”的当下，如何重新审视历史中的那些充满争议的融合作品？2.《欧洲艺术中的异域风情》将带领读者踏上一场跨越2000年的异域文化返魅之旅，全景式呈现欧洲的异域狂热。《欧洲艺术中的异域风情》以200多幅精美的图像以及丰富的实例，串联起欧洲文明构建异域风情的重要进程，涵盖艺术、商业以及消遣娱乐等层面，包括室内装饰、建筑风格、陶瓷艺术、纺织品、雕塑、绘画、艺术设计等门类，充分展示了异国文明对西方社会2000多年来的深刻影响。3.异域风情，一段文化融合的历史 作者用大量文化融合的例证，溯源了当代热点话题背后的历史图景——异域风情绝不仅关乎艺术、装饰、商业和消遣娱乐，长久以来更是文化融合的驱动力。随着时尚周期的成倍加速，人们急切地渴求更多文化资源来满足对于新奇和独特事物的消费，这种趋势造成了种种文化现象。文化融合介乎西方与异域、“自我”与“他者”之间，通过在西方盛行一时的埃及风、土耳其风、中国风、美洲风和日本风，作者朱迪·松德梳理了异域风情发展的历史脉络。4.异域风情，一段关于异国想象的浮夸史和演绎史 从美洲托寓画到风靡法国宫廷的中国风，从“欧洲景德镇”代尔夫特到日本艺术家绘制的南蛮屏风，从马可·波罗综合征到巴黎综合征……无论在东方还是西方，人们对于异域一直充满不切实际的“过火”幻想，充斥着对异国文化盲目崇拜甚至猎奇。在争奇斗艳的室内装饰和时尚风潮的催化下，脱离本土的异国事物一直以颇为浮夸的面目示人。针对西方世界关于异域的各种夸张想象和演绎，作者去粗取精地进行了较为客观的评述，引领读者从历史入手，正确地理解当今种种文化现象和议题。5.异域风情，不断构建、以旧为新的历史作者顺便阐述了曾经新奇的事物如何沦为寻常之物，又如何被重新发掘、焕发新生。《欧洲艺术中的异域风情》解读了如今被视为寻常事物的文身、咖啡、茶文化、巧克力、长颈鹿、郁金香和异域服装，对西方人来讲曾经是怎样一种新奇的存在。作者在书中逐一还原了西方人追逐新奇的历史情境，解析了异域风情在西方视觉艺术中的重要作用。6.异域风情是理解视觉西方艺术不可或缺的窗口 作者朱迪·松德认为在书中主要得出了以下结论，异域风情几乎无处不在，超越了时代和国界的，成为国际上一种普遍的趋势。异域事物在人类文明中扮演着复杂的角色，这种狂热一直伴随人类文明的进程而演化；来自异域的事物如何激发人们的想象，为审美带来活力，并随着时间推移被本土文化挪用，并逐渐丧失了外来的内涵。

从摆满异域物品的珍奇收藏室、安格尔的《土耳其浴女》、罗马广场上的埃及方尖碑到好莱坞的格劳曼中国剧院，世间异域风情的例子不胜枚举。异域风情的形成及其产物与西方文化和艺术如此密不可分，以至我们常常忽略了它为何存在，又为何持续风靡。
《欧洲艺术中的异域风情》充分审视了几个世纪以来，以欧洲为主的西方世界对异域文明的邃远迷恋。艺术史学者朱迪·松德不仅对异域风情纷繁迥异的形式进行了全面展示，更意在探究它们是以何种方式进入西方艺术设计、服饰潮流、文学等审美范畴的，又是如何与商业和本土文化进一步融合的。作者以极为丰富的绘画、雕塑、室内和建筑设计等视觉材料，串联起欧洲文明探索并构建异域风情的重要进程，揭示了瑰丽的异域事物如何在欧洲繁盛，进而广泛滋养了西方文化和艺术想象。

引言
第一章最早的异域物品
第二章异域东方，从罗马帝国到罗马风格
第三章自成一派的异域风：构建威尼斯
第四章从三分世界到四分世界：创想美洲
第五章令人迷惑的市场：印度群岛的危险魅惑
第六章奇妙的夸饰：中国风盛宴
第七章令人畏惧的包头巾：奥斯曼帝国的崛起
第八章退居宫闱：挫败土耳其人的锐气
第九章“高贵野蛮人”与其余种种
第十章新奇而性感的蛮族
第十一章以旧为新：埃及狂热
第十二章遍地皆异域：19、20世纪的急速扩增
扩展阅读
索引
图片版权