大师镜头 第3卷 导演视野:让电影脱颖而出的100个镜头调度

"距离《大师镜头（第一卷）》出版已经过去5年了。在此期间，《大师镜头（第二卷）》出版，原《大师镜头》修订为《大师镜头（第一卷）》出版。如今，《大师镜头》系列的第三卷《导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度》也将与中国的读者见面。这三本书内容精细，具有启发性，质量始终保持极高水准。它们是作者肯沃斯先生送给电影爱好者的礼物。     《大师镜头（第三卷）》秉承了这一系列的特色，是每一位在视觉化叙事方面有探索精神的导演和摄影师的参考。你也许没有在电影学院求学的经历，也许没有任何导演、编剧或者表演的经验，甚至从未涉足影视圈，但只要你怀有对蒙太奇艺术的憧憬，热爱电影并具备一定的影视语言基础，都可以拿起摄影机，去尝试本系列图书提供给你的有趣技巧，方便快速地实现高质量的镜头。本系列图书也带给了我们启发、勇气和灵感，从而帮助有志者实现技艺的创新和升华。它们让你更了解镜头语言，从DV随意拍的效果中解脱出来。它们不会使你立即成为很棒的导演，但一定会拉近你的梦想。本系列图书的读者群包括爱好拍摄的DV用户、网络短片的发烧友、电影的制作者、影视院校各专业的学生等。     本系列图书适合有志于从事影视方面工作的人们阅读，同样，它们也适合如今正在从事影视工作的人们阅读和收藏，比如导演、制片、编剧、摄影摄像以及演员。即使你已经创作了很多经典作品，在圈子里享有盛誉，你仍需要它们——它们就像一本简明并实用的宝典，时常翻一翻，总有所收获。很有意思的是，本系列图书不但受到影视艺术家的喜爱，我所接触到的很多从事图片拍摄的摄影师们也对它们感兴趣。如果你最近正醉心于手中的单反相机，乐于拍摄静态画面，不妨也看一看本系列图书，它们将会为你打开另一扇艺术之门，用镜头记录动态的影像故事。     在此感谢所有帮助本作出版的朋友们；感谢本作的译者黄德宗，他勤勉、谨慎、博学，具备一位译者应具有的所有品质，他的翻译水准是本书出版的重要基础；同时也感谢很多影视和传媒圈里的朋友们认真为本作撰写书评，他们大多与我素不相识，     接近是因为喜爱本书而推荐，他们是真正热爱电影艺术的人；最后，感谢可敬的作者肯沃斯先生，祝他健康长寿，我和所有的中国读者将期待他的第四卷作品问世。谨以此系列，献给所有的中国电影人！普通人拍电影从此成为可能！"

本书是《大师镜头》系列的近期新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

黄德宗，影评人，以笔名“魔小肥”在杂志、报纸、网络媒体发表影视评论文章五十余万字。译有《剪辑圣经：剪辑你的电影和视频（第2版）》、《大师镜头（第三卷）》。

第一章镜头高级运用
1.1长焦镜头远拍2
1.2长焦镜头近拍4
1.3固定长焦镜头6
1.4运动长焦镜头8
1.5广角镜头远拍10
1.6广角镜头近拍12
1.7固定广角镜头14
1.8运动广角镜头16
1.9中焦镜头18
1.10镜头的切换20
第二章基本运动
2.1融合运动24
2.2运动的摄影机26
2.3演员驱动摄影机28
2.4揭示式的运动30
2.5与摄影机一同运动32
2.6向前运动34
2.7侧向运动36
2.8斜式运动38
2.9短距离运动40
2.10转向运动与曲线运动42
第三章纵深调度
3.1演员的移动46
3.2横过画面48
3.3移动用作取景50
3.4视点移动52
3.5移动用作揭示54
3.6镜面反射56
3.7反向推进58
3.8推轨引入演员60
第四章高级取景
4.1越轴64
4.2打破剪辑66
4.3摇摄运动68
4.4穿过人群70
4.5重复角度推近72
4.6俯仰用作揭示74
4.7旋转出画76
4.8剪影78
第五章象征性场景调度
5.1双重推进82
5.2吸引演员84
5.3亲密关系中断86
5.4俯瞰后拉88
5.5权力交换90
5.6犹豫不决92
5.7孤立推进94
5.8打破多人场景96
第六章美术设计与外景
6.1反定场镜头100
6.2朦胧画面102
6.3充实前景104
6.4假墙106
6.5穿过画面108
6.6窗框聚焦110
6.7亲自揭示112
6.8镜面反射定场114
6.9镜面反射逆向运用116
第七章动态动作
7.1动作转换120
7.2误导运动122
7.3回到主体124
7.4暂停推进126
7.5推进对抗流128
7.6环绕运动130
7.7传达速度132
7.8转身剪辑134
第八章拍摄表演
8.1展开场景138
8.2肢体表演140
8.3核心特写142
8.4大特写144
8.5正反角度的对话146
8.6融入场景148
8.7主宰场景150
8.8并行空间152
8.9分开演员154
第九章摄影机高度
9.1头部高度158
9.2入侵角度160
9.3正反角度的高度162
9.4落至摄影机高度164
9.5下降镜头166
9.6俯拍168
9.7固定仰拍170
9.8不可见的面部172
9.9仰视推轨174
9.10就座的力量176
第十章复杂摄影机运动
10.1复杂旋转180
10.2移动的演员182
10.3从主镜头切出184
10.4对角线揭示186
10.5跟拍长镜头188
10.6推轨取景190
10.7推至特写192
10.8全景到特写194
10.9对向滑动196
10.10多人运动198
第十一章高级导演技巧
11.1纵深的演员调度202
11.2激发摄影机204
11.3发展中的运动206
11.4空间利用208
11.5迷失的布局210
11.6演员视野212
11.7故事点214
11.8场景调度216
11.9视觉化场景218
11.10即兴发挥220
结语222