国宝来了

每一件国宝都饱含浓烈情感，它们只是上了些年纪，依然可爱。 中国好书获奖作品《山山水水聊聊画画》系列作者、水墨艺术家马菁菁2020年全新作品，二十一件国宝，一部中国人的精神史。 给大人看内行的门道，给孩子一流的人文启蒙。 一、 每个人只能陪国宝走一段路，要想了解它，必须有重点。 这本书448页，按篇幅可以讲100件国宝。但我们精挑细选，再精挑细选，只选出21件，没有缥缈的神话，没有上古的传说，也不讲冷冰冰的青铜、铁器、兵器……全部的内容都用来讲述中华国宝中的精髓：书法和绘画。 讲清书法、绘画的四大主题：真伪、流传、鉴赏，以及历史背后的人文精神。 让每一件旧国宝，都有新生命。 二、 一本讲国宝的书，不应被当做束之高阁的艺术鉴赏书，而应该是一本具备丰富情感的人文历史通识。关于《国宝来了》，我们努力做了这几件事，希望对你有帮助： 1.诗书画印。中国画讲究诗、书、画、印缺一不可，那些让你熟悉而又陌生的诗文、题跋、印章，藏着不少故事，没人告诉你。这一次我们分门别类，将它们从原作中提取出来，完整呈现。 2.细节比较。都说王羲之21个“之”字无一相同，都说《洛神赋》是一部男神女神的感人邂逅，像一部电影。这些细节要放在一起看，才能慢慢品。 3.版本对比。讲到《兰亭序》，我们把历代不同摹本全部列出来，不比不知道…… 4.脉络梳理。陆机《平复帖》的章草之美，要从篆书到草书的书法脉络里体悟，这个脉络书中已经梳理好。 5.人情冷暖。讲艺术就是讲人情，国宝有情，让人动心。《韩熙载夜宴图》的主角韩熙载是个心事很重的人，我们将画中的面部表情全部放大，让古人与我们直接对话。 6.有态度。马菁菁：“我永远记得那年展览，《清明上河图》前人头攒动，自己却站在空无一人的《游春图》前目瞪口呆。喜欢《清明上河图》的朋友们，抱歉了！本书并未收录这幅画。” 7.特别收录“故宫六百年”主题番外两篇：《故宫与“石渠宝笈”》《紫禁城最后的主人》。

审美这东西实在是很私人的事，说不清道不明。本书中的所有作品，冠以国宝称谓自然当之无愧。可在我心里，它们更像是“我的国宝”，让我动心。佛说“一刹那”为一念，0.018秒，约莫那正是我动心的时间。它们是黑夜中的星星，在我唱着一闪一闪亮晶晶，为之倾倒的时候，已走过了千年。愿这一闪一闪的星星，也能让你动心。前方高能预警——国宝来了！

马菁菁，青年艺术家，水墨艺术、中国历史研究者。北京师范大学中文系学士，香港中文大学硕士。师从书法名家启功及其弟子李山、郭英德教授，国学功底深厚；绘画师从齐白石与徐悲鸿共同的女弟子水墨名家郭梅苹先生，擅长鉴赏古代及近现代名家字画，画风天真率性、古拙风趣，笔力随性大气，自成一派。作品多次参加公益慈善拍卖及国际交流，推出跨界艺术衍生品，2016年举办个人画展“忘乐园”。曾出版《山山水水聊聊画画·魏晋两宋卷》《山山水水聊聊画画·元明清卷》。

序言
第一章 见字
一 延绵千年的筵席——兰亭集序
二 国宝墨皇——平复帖
三 诗仙人间世——上阳台帖
四 书法之神——祭侄文稿
五 千年传诵——寒食帖
第二章 现场
六 地下博物馆——懿德太子墓
七 女神恒久远——洛神赋图
八 美人如玉——簪花仕女图
九 万国来朝——职贡图
十 天涯癫狂——高逸图
十一 折叠时空——韩熙载夜宴图
十二 大宋之光——西园雅集
十三 千古一画——瑞鹤图
十四 让自然活起来——写生珍禽图
第三章 山水
十五 山水之祖——游春图
十六 东方蒙娜丽莎——溪岸图
十七 纪念碑——溪山行旅图
十八 朗朗乾坤天地间——早春图
十九 自古宋朝出少年——千里江山图
二十 复兴之路——水村图
二一 画中之兰亭——富春山居图
番外
其一 故宫与《石渠宝笈》
其二 紫禁城最后的主人

     游春图——山水之祖 一、神坛之首 若要策划一场“中国历代山水展”，那展子虔的《游春图》是永远也逃不开的，而且必将摆在展厅进门后最显眼的位置，老老实实供奉着。 《游春图》是中国山水画的老祖宗，也是全宇宙现存最早的山水画。 2015年，故宫作石渠宝笈特展，《游春图》按资排辈，坐在了龙头老大的位置。当时《清明上河图》前人头攒动，每个人走过去只得看一眼的缘分，相反《游春图》前空无一人，乐得我一个人看了许久。 2017年，为了展出国民宠儿王希孟的《千里江山图》，燕翅楼再次将《游春图》恭恭敬敬地请出来，摆在展览首位。 正如沈从文先生所说，“没有这幅画，历史便少了一个环节”。他曾前后八次近距离观赏过这幅古画，因为历史上对展子虔与这幅画共同出现的记录几乎为零，关于展子虔的记录更是少之又少，所以沈从文一直对作者展子虔存疑。直到唐代张彦远的《历代名画记》才向我们大概刻画了展子虔的样子：“展子虔，渤海人。历北齐、北周、隋，在隋为朝散大夫，帐内都督。”《隋书》记载：“散官，以加文武官之德声者，并不理事。”“散官”是指不理政务的六品官员，这里的描写并不详细。展子虔是渤海（今河北沧州）人，经历北齐、北周以及隋三个朝代，隋朝皇帝知他才华过人，特意请他入宫作画，任了一个闲职。《历代名画记》中还有他在扬州、洛阳等不少寺庙作佛道壁画的记录。至此，展子虔成了隋朝专享有记载的有名有姓的画家。 唐代以前，画师多佚名，被称为“画匠”。展子虔身世普通，若非这幅画收藏、题跋流传有序，只怕这位山水画的祖师爷爷也要被埋没了。 二、山水元年 判定绘画年代的第一点便是“流传有序”。中国与西方不同，大收藏家收藏作品后必然会留下题跋，写个来源、观后感之类的，并以此为荣，也算向画家致敬。《游春图》上最醒目的几个字就是宋徽宗金光闪闪的瘦金体——“展子虔游春图”。宋徽宗作为艺术皇帝，在位期间收藏了前代几乎全部最出色的画作，其中展子虔作品还不止这一幅。比如，宋徽宗收藏了一套展子虔的《四载图》，但独缺其中《水行》一图。后来终于在民间发现了《水行》，宋徽宗惊叹不已：“所谓天生神圣物，必有会合时也。”现在《四载图》早已不见踪影，但《游春图》上宋徽宗亲笔是真，这也成为《游春图》为展子虔真迹最有力的证据之一。 《游春图》的篇幅不像后世的《溪山行旅图》《富春山居图》那般巨大，波澜壮阔。这样一幅小画，却是一个大千世界的微缩景观，无意中给中国山水画定了几个后人无不遵从的规矩。此画在宋朝之前的典籍中并没有记载，“游春”这个名字应该是宋徽宗起的，颇为贴切。这幅画用俯瞰视角，大气磅礴，满眼青山绿水，郁郁葱葱，几位白衣贵族在林中或休息或散步，正是游春之机。 顾恺之的《洛神赋图》由矿物质颜料画成，红裙绿山，白衣公子。《游春图》延续了这种绘画颜色，依然用石绿、赭石。不同的是，在隋代，画中主角已是山水，而非人物，“青绿山水”时代自此开启，延续至今。山水成为画中主角，意思是山水和人物之间有了正常的比例。在《洛神赋图》中，人是主角，所以人大于山，人与山不成比例。而《游春图》最为后世评论家称赞的，正是“丈山、尺树、寸马、豆人”，这是新的秩序关系。展子虔有条不紊地在小小画幅上安排了自然界和人的种种足迹，更符合肉眼所见的科学的自然观，用画笔替古人承认自然的伟大壮丽和人类的渺小，以及人类对自然无穷无尽的探索。 不仅如此，《游春图》还有了最原始的远景、中景、前景之分，也奠定了中国画平远、深远、高远的“三远”法则。卷首是层峦叠嶂的几座高峰，其中优选一座居中，两座较矮的山峰位列两侧，剩余山峰环绕周围。山峰间白云缭绕，形成深远之势。中景是蜿蜒曲折的山中小路，穿插低矮的树木、草丛，一直延伸到河边。白衣贵族牵着马好似正要上山游玩，跟壮阔的青山相比，他们只有豆大，但细节依然精细老道，栩栩如生。画面中央为大片水面，波光粼粼之中还有一艘小船，小船上的仕女都清晰可辨。最后近景以一片平缓的山丘结束，白衣公子站在岸边遥望对岸的湖光山色。我猜，他可能就是展子虔本人。 《宣和画谱》称赞展子虔：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。”我也想不出更贴切的句子来形容了。 这幅画也为判定中国绘画的年代做了分割线——隋代之前“无比例无皴擦”，隋代之后“有比例无皴擦”。 “无皴擦”指的是绘画技巧。皴擦法是在五代十国晚期、宋代早期产生的，是一种描绘山石肌理的技法。在《游春图》中还没有出现这种技法，展子虔处理山石的方式与顾恺之相似，先渲染再用黑笔勾线，细密精致。画中的树木山石呈现出一种古朴的气质，特别是群山上的阴影，采用了“苔点法”，即用画点点的方式来表现山势高耸、植被茂盛，贵气十足。 展子虔从用色、布局、笔力三方面做了极大的改革，怪不得此图被宋徽宗奉为“神物”。元人称颂展子虔为