修拉 艺术科学化

※虚拟展厅※ 为每位画家模拟一座专属美术馆 精心划分各大主题展厅 近距离欣赏画家四十余幅代表作 ※高清细节※ 欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品 全球各大美术馆供图 逼近原作的细节呈现 ※随画解读※ 资深艺术学者撰写画作介绍 如同参观美术馆时的贴心讲解 ※画家年表※ 随书附带画家生平履历 了解艺术大师创作历程 ※收藏分布※ 散落各地的原作分布详表 指引你探寻真迹之路

本书是“纸上美术馆”系列图书之一，全书分五个部分，展示了法国画家修拉及点彩画相关画家的六十余幅作品，并进行相关讲解。修拉是新印象派（点彩派）的代表人物，他用不同色点来构成画面的作画方式新颖独特，影响了当时及后来的艺术家们。修拉在光学和色彩理论中探索作画的方式，书中展示了他的一系列重要作品，如《大碗岛的星期天下午》《安涅尔的浴场》《康康舞》《马戏团》《模特》等。

传统绘画培训与风格形成时期
离经叛道
风景画与海景画
后期的鸿幅巨制
点彩画风靡欧洲
画家年表
收藏分布

     局部细节详解 沙龙展首展作品：一幅素描 虽然修拉首次入选官方沙龙展时才23岁，但这也是他最后一次参加官方沙龙评选，他的首展作品是一幅以画家阿曼-让为模特的素描肖像画。两位画家相识于市政雕塑与绘画学校，后来共同进入美术学院学习，他们甚至共用同一间工作室，根据阿曼-让所说，评论界对修拉创作的这幅肖像画印象深刻。罗歇·马克思写道：“这幅画是以明暗对比手法描绘出的很好之作，此作乃极为优秀的素描作品，不像出自首次入选的新人之手。” 这幅画的尺寸有别于画家的其他作品，在宽绰的画纸上，浅淡的光晕和脖颈上明亮的白色衣领凸显出画中人的脸庞，他正聚精会神地进行绘画创作，几许光点强调出他的鬓角、颊骨、鼻翼和耳垂。而手部的刻画一笔带过，这种描绘方式或许是他对未来作品中简化形态的预先演练。 修拉忽略线条，仅在画纸上晕染大面积的色块来呈现描绘对象的轮廓，正如西涅克所言，他的素描“展现出如此精妙的明暗对比和色彩渐变，人们不用见模特本人就能对其样貌了然于心”。 《阿曼-让》 1882—1883 年 孔泰铅笔素描 高：62.2 厘米 宽：47.5 厘米 纽约 大都会艺术博物馆 印象派的影响 最初，修拉的创作受到了巴比松画派的影响，后来，印象派的影响很快就取代了前者。当时，修拉在印象派展览中看到了印象派画家们的作品，这些画作无不彰显着绚丽的色彩搭配和奔放的绘画技巧，印象派画家以满溢情感的笔触再现由色彩与光影交织出的现实的绮丽幻象。而自早期研读绘画理论时起，修拉就对色彩和光影这两个主题兴趣浓厚。修拉研读夏尔·勃朗的多部著作，除了《全艺术流派画家史》，他很早就拜读过《绘画艺术的基本原理》，作者在这本书中谈及“光学混合”，阐述了安贝尔·德·叙佩维埃尔关于线条表现力的观点，以及谢弗勒尔曾于1839年出版的《论色彩的同时对比规律和物体固有色的搭配法则》中论述的理念。他对一切探讨光学或感观的论著都颇有兴趣，因此，他也阅读了达维德·叙泰的著作、鲁德的《色彩的科学原理》和作家夏尔·亨利的论文，后者于1885年出版了《科学美学入门》。 《劳作的农妇》 1882—1883 年 布面油彩画 高：38.5 厘米 宽：46.2 厘米 纽约 古根海姆博物馆 《郊外》 1881—1882 年 布面油彩画 高：32.2 厘米 宽：41 厘米 特鲁瓦 现代艺术博物馆 灵感与影响 首幅惊世之作 修拉十分注重画面色彩，这似乎与他在美术学院接受的传统艺术教育背道而驰，但右页画作仍旧与传统绘画一脉相承：这是一幅野心勃勃的大尺寸画作，宏大得如同受官方认可的画家们创作的大型官方定件一样。修拉仰慕伟大的艺术大师皮埃尔·皮维·德·夏凡纳（ 1 8 2 4—1898），有人认为他的《安涅尔的浴场》与大师的《甜蜜之国》有相似之处：类似的扭转身体躺在地上的人物、相同的静谧氛围、同样的浅淡色调，以及相似的几何学般精准的构图——由高耸的地平线与把水陆分隔左右两边的对角线构成。 然而，两幅画的相似之处仅限于此。修拉与夏凡纳的绘画方式不同，在夏凡纳的作品中，背景的景深毫无真实感可言，而且修拉对塑造人物的立体身形也兴趣不大。在修拉的作品中，他放弃描绘身披古代衣衫的女人，选择呈现十分现代的人物形象，并开始用画笔探索印象派画家们钟爱的现代户外休闲世界。和印象派画家们不一样的是，他选择描绘工业区背景上的塞纳河畔，再添绘铁桥和工厂烟囱，这些劳苦大众经常出入的场所，与印象派画家笔下奢美、理想的世界不太相关。虽然配色浅淡，但没有印象派画家的用色那么鲜亮，色彩也更轻盈。他运用对比色营造绚烂的画面效果，并在明亮色彩描绘的区域四周渲染色调暗淡的光环；同理，在暗淡色彩描绘的区域四周渲染色调明亮的光环，以此来突出画面的明暗对比效果。 《安涅尔的浴场》 1884 年 布面油彩画 高：201 厘米 宽：300 厘米 伦敦 英国国家美术馆