水墨人物画构成形式研究(精)/清华大学优秀博士学位论文丛书

《水墨人物画构成形式研究》雅俗共赏，既可作为艺术领域专业研究者的参考用书，也可作为艺术爱好者了解相关知识的入门书籍。

《水墨人物画构成形式研究》将水墨人物画的构成形式分为内容、视觉构建、构图设计、造型、笔墨色彩五个方面进行综合分析和研究，通过具体深入的理性分析，将水墨人物画的构成研究建立在内容、视觉构建、构图设计、造型、笔墨色彩等形式诸要素基础上，并结合中国传统的优秀文化精神，深入探究构成形式的创作规律和节奏秩序，梳理艺术表现中各形式要素在水墨人物画绘画创作体系中的作用。以期将研究成果有效运用到水墨人物画的分析和创作实践中，从中获得有益的借鉴和启发。

"刘翔鹏，男，中国美术家协会会员，清华大学艺术学博士，山东省青联委员，现任职于山东师范大学美术学院。 2018年毕业于清华大学美术学院，获艺术学博士学位，方向为中国画创作与理论研究，导师冯远先生。 2018年博士论文《水墨人物画构成形式研究》被评为清华大学优秀博士生论文，并获清华大学优秀博士生毕业生荣誉称号；中国画作品《长征精神时代赞歌》立项国家艺术基金2018年度青年艺术创作资助项目(国家项目)；论文《水墨人物画色彩语言的实践和思考》发表于《美术》2018年第九期（cssci源刊）。"

目录 第1章引言 1.1选题背景及其意义 1.2相关概念的界定 1.2.1水墨画及水墨人物画概念界定 1.2.2构成形式概念界定 1.3国内外研究现状 1.3.1国外研究现状 1.3.2国内研究现状 1.3.3构成形式在水墨人物画领域存在的研究不足 1.4研究思路及方法 1.4.1研究思路 1.4.2研究方法 1.5工作难点 1.6可能的创新点 第2章水墨人物画的内容与形式 2.1本章引论 2.2内容与形式的和谐统一： 阴阳调和相抱太极 2.2.1生活共鸣： 艺术典型实践提炼 2.2.2意蕴共鸣： 个性印记形式秘密 2.2.3理想共鸣： 生活修养精神气质 2.2.4作品分析及实践应用 2.3主题形式与内容范畴的变更拓展： 桴鼓相应相与为一 2.3.1水墨图像： 千载寂寥披图可见 2.3.2主题拓展： 怡悦性情取材广泛 2.3.3民族自信： 弘扬精神时代风采 2.3.4作品分析及实践应用 2.4本章小结 第3章水墨人物画的视觉构建与形式 3.1本章引论 3.2视觉形态与组合元素的规划构建： 协奏和弦理性配置 3.2.1论点线面： 逻辑排列一团和气 3.2.2灰度空间： 中性调和张弛间奏 3.2.3彩墨生机： 品意物色丹青再现 3.2.4作品分析及实践应用 3.3知觉效应与视觉形式的映衬烘托： 很好演绎心理震撼 3.3.1知觉体验： 物我交融感而遂通 3.3.2妙想联翩： 时空交织剪辑重构 3.3.3镜像捕捉： 视像聚焦凸显中心 3.3.4作品分析及实践应用 3.4本章小结 第4章水墨人物画的构图设计与形式 4.1本章引论 4.2传统与现代的精髓传承： 灵心妙悟继承革新 4.2.1空白之美： 知白守黑气象无限 4.2.2律动节奏： 起承转合开合呼应 4.2.3文人情怀： 诗书画印意蕴含蓄 4.2.4太极两仪： 对立统一矛盾辩证 4.2.5作品分析及实践应用 4.3设计与构思的理念交会： 意在笔先，精思妙用 4.3.1构成框架： 骨骼脉络结构组合 4.3.2秩序法则： 均衡和谐稳中求变 4.3.3借鉴取法： 移花接木样式选择 4.3.4灵心妙悟： 灵感闪现文思预见 4.3.5作品分析及实践应用 4.4本章小结 第5章水墨人物画的造型与形式 5.1本章引论 5.2形质与形神的糅合浸润： 传神写照象在其中 5.2.1造型基质： 线性意志风格属相 5.2.2逸趣神韵： 寓物取象心神相和 5.2.3作品分析及实践应用 5.3写实与抽象的分化结合： 水墨兼容物极必反 5.3.1写实兴起： 另辟蹊径传承图新 5.3.2写意境界： 两极之间意象丛生 5.3.3作品分析及实践应用 5.4本章小结 第6章水墨人物画的笔墨色彩与形式 6.1本章引论 6.2笔墨与意蕴的生命哲理： 淡雅朴素天然成趣 6.2.1语言符号： 文化积淀抽象凝练 6.2.2格调气质： 笔痕墨迹东方韵味 6.2.3技艺灵动： 物有常理画无定法 6.2.4作品分析及实践应用 6.3玄色与赋彩的色彩意喻： 洗尽铅华简概虚灵 6.3.1玄色独尊： 水晕墨章墨分五色 6.3.2水墨赋彩： 以墨为基色彩为辅 6.3.3色彩和谐： 琢磨之极妙亦自然 6.3.4作品分析及实践应用 6.4本章小结 结语 参考文献 附录正文图版来源 作者简介 致谢 后记