好照片的愉悦

▲格里·巴杰以其敏锐的洞察力，以及深入浅出的学术技巧和智慧，阐述了数十位摄影家及其作品的意义，例如尤金·阿杰、多萝西娅·兰格、马丁·帕尔、拉克·德拉海尔、苏珊·利佩尔、保罗·格雷厄姆等。 ▲不管创作和传播的技术如何发展，摄影的基本行为和摄影存在的基本理由是永远不会消逝的。你拿着相机或者手机对着这个世界，拍一张照片，你就获得了有价值的、具有魔幻现实主义意义上的收获。这本书满怀希望地关注这些收获对我们意味着什么，这是一场令人着迷、引人争议且永无止境的讨论。 ▲本书讨论的主题范围十分广泛，包括有关摄影集的话题，格里·巴杰坚信"摄影奏响了最嘹亮，同时也是最复杂的旋律"，以及Photoshop 图像处理软件对艺术创作的影响。在本书中的"插曲"部分，有关"道路"影像的大量评论为格里·巴杰极具启发性的思考提供了很好的注解。


本书汇聚了格里·巴杰从认知层面和审美层面对摄影这一领域所作的一次深入探索。在这卷新的摄影研究文集中，他立足于近三十年关于摄影的写作和思考成果，深入浅出地学术技巧和智慧，阐述了数十位摄影家及其作品的意义。本书主要汇集了作者近期新的一些文章，同时还加入了几篇经典文章作为额外补充，使其为摄影文论的典范之作又做出了新的贡献。

格里·巴杰是一位摄影师、建筑师、博物馆长兼评论家。他为摄影出版社撰写了大量书籍，包括最近的新作《收藏摄影》《写真集：历史卷》(和马丁.帕尔合著)第一、第二册。

引言
好照片的愉悦
文学、权威、超越：沃克·埃文斯的《美国影像》
简单优选：约翰·萨考夫斯基和尤金·阿杰
两张肖像照片的故事：《卡斯蒂利欧伯爵夫人》和《盲妇》
其他《美国人》：理查德·阿维顿的《事不关己》
无情的礼遇：马丁·帕尔作品
特殊的感性：约翰·哥萨奇，一位电影导演式的摄影家
愉快的周日：罗伯特·亚当斯的《倾听河流》
插曲：通往天堂花园的小路
从此处到永恒：托马斯·约书亚·库珀的探险艺术作品
不可见之城：安东尼·赫尔南德斯的洛杉矶街头照片
远离纽约市：苏珊·利佩尔的《葡萄藤谷》
乡村生活：《安娜·福克斯：摄影作品1983—2007》
奥德赛：帕特里克·扎克曼和当代移民
从女摄影家黛安·阿勃丝到辛迪·舍曼：一个展览的方案
没有作者或艺术：“无声”照片
省略性叙事：关于摄影书的一些思考
它是艺术，但还是摄影吗？关于Photoshop 的一些思考
索引
致谢
版权说明

     好照片的愉悦 自我能记事起，我就喜欢看照片。如果非要回忆一下自己从什么时候开始用一生去追求终极影像，追求下一张令人着迷、惊惧或者快乐的照片，我想应该是20世纪50年代，从美国《国家地理》(National Geographic)杂志开始。现在流行对那个年代的美国《国家地理》杂志及其毫不掩饰的殖民主义倾向进行批判。但是对于一个9岁或10岁、在战后英国紧缩环境中长大的少年，那是当时能够得到的最吸引人的摄影杂志。那些照片满足了摄影的基本要求，它们带你身临其境——去到那充满异域风情、明媚阳光和斑斓色彩的地方，远离了灰白、潮湿、阴冷的英国。在那个保守的年代，对于一个即将进入青春期的少年而言，在照片中某些遥远的地方，那里的女性明显着装很少，这在杂志带来的快乐中又大大增加了更多刺激的成分。 因此，欣赏照片对我而言是一种最早和最重要的娱乐活动，显然对于李·弗里德兰德也同样如此。弗里德兰德是风格最凝练的摄影师之一，他偏好用自己的作品进行表达。但是在1974年的《光圈》（Aperture）杂志中，他大胆地提出了以下关于摄影媒介的论断。这是他最广为人知和被频繁引用的一条名言，也可以视作他对自己方法的一个完美概括：“好照片的愉悦就是真实性之愉悦，无论它们在构图上的细节和特点如何。”在这里，“愉悦”也可以解读为“意义”，我认为这是弗里德兰德在作出这一论断时想要表达的意思。他尝试性地(但并非漫无目的）提出了摄影的意义及其“精髓”，同时也立即树立了一个与众不同的靶标。要讨论摄影之普遍意义，或者说，关于摄影之愉悦，似乎是非分之想。摄影媒介被寄予了如此多样化的目的和期望——创造性的、功利的、治愈的、萨满教式的，其意义必然是依情况而定和开放式的、变动不居和暂时性的。因此，我所定义或思考的任何意义都是个人层面的，是我作为一名摄影媒介的实践者和热爱者、视摄影为一门艺术的坚定信仰者，对“摄影对我意味着什么”这一问题的思索探究。当然，我是在特定语境中，以共同的传统和大家都采用的思维方式来表达我的个人思考。就我对李·弗里德兰德的了解而言，我接近赞同他这一具有启发性的论断。这里所说的“了解”建立在我对他的作品，以及沃克·埃文斯、罗伯特·亚当斯（Robert Adams）、亨利·卡蒂埃-布列松（HenriCartier-Bresson）（仅举几个出类拔萃之例)等人作品的鉴赏经验之上。我将在本书中探讨优秀摄影作品带来的愉悦，以及优秀摄影师们所感受的愉悦。 但是，如果欣赏照片令人愉悦，那也是在一种复杂的、异化的且常常令人不安的意义之上。那不是一种纯粹的愉悦，任何深刻的愉悦都不是纯粹的，摄影当然也不例外。同许多真正使人充实的愉悦一样，诸如埃德加·德加（Edgar Degas）、理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的山脉、沙漠摄影，而爱丽丝·门罗（Alice Munro）、玛利亚·卡拉斯（Maria Callas）的性，摄影有其阴暗的、令人困扰甚至危险的一面。 首先，从根本上说，摄影是一种使人深感抑郁的媒介。摄影在唤起生命的同时，不可避免地唤起死亡。苏珊·桑塔格（SusanSontag）在后期写道：“所有摄影都是死亡之象征。”2当你拍下某一瞬间、冲印出一张照片，或者导出到电脑上，被记录的瞬间就成为历史。这并不意味着摄影不能够被用于表现当下的生活，吊诡的是，摄影的很好主题就是会迅速成为历史的现代生活。如果摄影的主题素材——即摄影所处理的内容，是相机镜头前面的真实或现实，那么摄影的主题就是或者应该是某种形式的历史。一些摄影师——实际上有很多摄影师，对此持否定态度，他们常常通过拍摄诸如岩石、树木或者山脉等，来尝试创作“永恒”的作品。我觉得这在某种程度上恰恰没有抓住摄影本质属性所强调的重点。 P10-11