多声部音乐分析与写作

《多声部音乐分析与写作》是对传统作曲理论学科进行有限综合的一次初步尝试，这主要体现在一、第二单元多声部音乐的纵向组合与横向展开的关系上（即原基础和声学与曲式学的交叉与融合）。由于复调音乐和乐器法及配器常识原本具有知识系统的相对独立性，因此分列于第三、第四单元专题讲述。第五单元则是为学生对20世纪现代音乐多声结构形态的发展、演变有一个大体了解而编写的，这一拓展，对于21世纪的音乐教师教育而言，既是粗浅的，也是必需的。

前言
序言
绪论多声部音乐概述
一、多声部音乐的概念、范畴
二、多声部音乐的纵向结构形态
三、多声部音乐的横向结构
第一单元主调音乐（上）
第一章一段完整音乐的横向结构
第二章主调音乐作品中静态的纵向结构
第一节和弦及其排列与转位
第二节自然调式基本的和声材料
第三节自然调式基本和声材料的功能关系
第三章四部和声常识
第一节四部和声简介
第二节声部进行与和弦序进的基本原则
第四章基本和声材料与旋律的一般关系
第一节陈述的过程
第二节终止式
第三节和弦外音
第二单元主调音乐（下）
第一章基本和声材料的扩展
第一节离调
第二节转调
第三节变和弦
第二章为歌曲旋律选配和弦
第一节钢琴织体
第二节为不同体裁的歌曲旋律选配和弦
第三章多声部音乐作品调性的识别与和声分析
第一节调性的识别
第二节和声分析
第四章音乐材料陈述与展开常用的手法
第五章音乐作品曲式结构的基本原则
第六章规范化曲式
第一节一部曲式
第二节单二部曲式
第三节单三部曲式
第四节复三部曲式与复二部曲式
第五节回旋曲式
第六节变奏曲式
第七节奏鸣曲式
第八节奏鸣回旋曲式
第七章非规范化曲式
第一节混合曲式
第二节自由曲式
第八章和声运用与音乐结构的对应关系
第九章和声运用在音乐表现中的作用
第一节和声对主题陈述的作用
第二节和声对乐思发展的作用
第三节和声的造型性与表意性作用
第三单元复调音乐
第一章复调音乐的类型及在作品中的运用
第二章音点及不同声部结合的一般原理
第三章对比式二声部
第四章模仿式二声部
第五章复对位及其变体形式
第六章复调音乐的主要体裁及结构
第七章复调音乐手法在音乐表现中的作用
第四单元乐队总谱的识读与简化
第一章中、西管弦乐队常见的组织形式与总谱排列
第一节中国民族管弦乐队
第二节西洋管弦乐队
第二章移位、移调乐器与总谱识读
第一节八度移位阅读的声部
第二节移调乐器与总谱识读中的移调读法
第三章乐队总谱多声部织体的功能梳理
第四章具有普适性的中小学生乐队用谱
第五单元20世纪现代音乐多声部结构原则的发展、演变
第一章调性观念的特别拓展与消解
第一节调性的泛化与游移
第二节功能分离与多调并置
第二章不协和音的“解放”及新音源的开掘
第一节不协和音的“解放”
第二节新音源的开掘
第三章化横为纵及纵横一体的序列作曲手法
第一节十二音序列
第二节写作要则
第三节多声部织体中序列运用的基本形态
第四节序列与调性
第五节十二音和声
第四章激进的艺术观念与个性化的音乐材料
第一节观念的泛化与僭越
第二节音乐材料的个性化
参考文献